Debe haber sido hace catorce años, recuerdo a un Gustavo Navarro saliendo del set de Guayaquil Caliente, nervioso, inquieto, cuestionándose cómo hacer mejor su trabajo. Aquel día se ganó mi respeto. En ese tiempo el programa fue una ventana para bandas locales, aparecieron personajes como Calcetín y Perlita Perol, sketchs como farsantes en pañales (de ahí salió Francisco Pinoargoti), entre otros.
Sí TV hacía una apuesta muy interesante por la producción nacional, Dr. Expertus, Iguana Legal, Manzana 12 y Guayaquil Caliente, entre otros. Uno entraba al canal y veía a Carlos Icaza, Iti Vera y una serie de personajes de la Dirección y Producción absolutamente comprometidos con la idea de hacer buena televisión.
Guayaquil Caliente ahora es un programa desordenado, sin estructura, ruidoso hasta la molestia, con una cantidad de personajes que se acumulan y ensucian en vez de participar, entre ellos el Agente Secreto 36, básico y sobreactuado y la abuela, graciosa pero sin un lugar en el programa. ¿Y qué queda? Las 3 modelos, colombianas o no, que sin poder coordinar un paso de baile colindan con la ordinariez en sus aproximaciones sexuales hacia los invitados y encuestados. Vamos al punto, si esto pretende ser un programa erótico, es limitado (veamos Porcel), si quiere ser Guayaquil Caliente, Gustavo Navarro es lo único que queda, el resto da pena, porque hay recuerdos de otro Guayaquil Caliente. Ojalá mejore.
miércoles, 29 de octubre de 2008
RTS, SIAL y la Improvisación 29/10/08
Si bien este espacio es para criticar lo que se exhibe en televisión, haré una excepción y me aventuraré a hablar de algo que saldrá próximamente, y lo haré por un solo motivo, daré prioridad al proceso por sobre el resultado final.
Mariuxi Padilla y Germán Vera de La Noticia de RTS, estuvieron la semana pasada en París cubriendo la participación del Ecuador y el stand de Corpei en SIAL, una de las ferias de alimentos más grandes del mundo.
Es difícil que de este tema salga un reportaje de esos memorables que nos presentan quiebres en nuestra manera de ver o pensar las cosas. Seguramente será una de esas notas bien hechas que pasan entre medio de repeticiones de goles y noticias de mayor o menor importancia.
Pero quiero escribir de esto porque me llamó la atención la actitud y profesionalismo que mostraron ambos periodistas en su trabajo. Muy preparadaos sobre el tema de la feria, sobre el contexto comercial y cultural de este encuentro.
Cuando uno ve ejemplos así, es inevitable no pensar en cuánta improvisación existe en muchos de los programas que vemos, cuánta falta de investigación o nuevas miradas sobre los hechos y los entrevistados, y cómo eso hace que la experiencia con la televisión se transforme en un ejercicio lineal y fofo.
Punto a favor para La Noticia de RTS.
Mariuxi Padilla y Germán Vera de La Noticia de RTS, estuvieron la semana pasada en París cubriendo la participación del Ecuador y el stand de Corpei en SIAL, una de las ferias de alimentos más grandes del mundo.
Es difícil que de este tema salga un reportaje de esos memorables que nos presentan quiebres en nuestra manera de ver o pensar las cosas. Seguramente será una de esas notas bien hechas que pasan entre medio de repeticiones de goles y noticias de mayor o menor importancia.
Pero quiero escribir de esto porque me llamó la atención la actitud y profesionalismo que mostraron ambos periodistas en su trabajo. Muy preparadaos sobre el tema de la feria, sobre el contexto comercial y cultural de este encuentro.
Cuando uno ve ejemplos así, es inevitable no pensar en cuánta improvisación existe en muchos de los programas que vemos, cuánta falta de investigación o nuevas miradas sobre los hechos y los entrevistados, y cómo eso hace que la experiencia con la televisión se transforme en un ejercicio lineal y fofo.
Punto a favor para La Noticia de RTS.
Series y guionistas 24/10/08
Me pareció muy gracioso el editorial de “La Cristi” en la sección Sambo de este periódico. Esta desfachatada y deshinibida jovencita planteaba que las series de televisión se han transformado en la nueva enciclopedia.
Hizo la selección del top 5 para sobrevivir a la sociedad del espectáculo, este incluía Grey’s Anatomy, Prision Break, Sex and the city, Two and a half men y Los Tudores, A esta selección, discutible, pero perdonada, podríamos agregar series que vemos en el cable, o las repeticiones de temporadas pasadas en la TV local, que se destacan por un desarrollo creativo considerable, como el manejo de la tensión en las paranóicas acciones de un agente que debe salvar al mundo en 24 horas, los impecables diálogos de la desaparecida Friends, la recursividad para llegar a la cuarta temporada de las historias de unos náufragos perdidos, las acertadas sátiras de Los Simpsons, y unas cuántas más que pululan por la señal codificada.
En el 2007, la huelga de los guionistas en Hollywood paralizó el desarrollo de varias series generando pérdidas por sobre los dos mil millones de dólares. La industria colapsó, se recordó el rol vital de los guionistas profesionales en el éxito de la televisión. ¿Qué pasa con los guionistas aquí? ¿Qué pasaría si hicieran una huelga? ¿Sería mejor o peor? ¿Pueden algunos programas empeorar? ¿La Cristi sería mejor guionista? Los dejo con la inquietud.
Hizo la selección del top 5 para sobrevivir a la sociedad del espectáculo, este incluía Grey’s Anatomy, Prision Break, Sex and the city, Two and a half men y Los Tudores, A esta selección, discutible, pero perdonada, podríamos agregar series que vemos en el cable, o las repeticiones de temporadas pasadas en la TV local, que se destacan por un desarrollo creativo considerable, como el manejo de la tensión en las paranóicas acciones de un agente que debe salvar al mundo en 24 horas, los impecables diálogos de la desaparecida Friends, la recursividad para llegar a la cuarta temporada de las historias de unos náufragos perdidos, las acertadas sátiras de Los Simpsons, y unas cuántas más que pululan por la señal codificada.
En el 2007, la huelga de los guionistas en Hollywood paralizó el desarrollo de varias series generando pérdidas por sobre los dos mil millones de dólares. La industria colapsó, se recordó el rol vital de los guionistas profesionales en el éxito de la televisión. ¿Qué pasa con los guionistas aquí? ¿Qué pasaría si hicieran una huelga? ¿Sería mejor o peor? ¿Pueden algunos programas empeorar? ¿La Cristi sería mejor guionista? Los dejo con la inquietud.
“Habla” 21/11/08
Me llegó a las manos el piloto de un programa nuevo. Conducido por una reconocida personalidad de la televisión ecuatoriana y bien editado bajo el cadencioso blues “Shake your money maker” de James Cotton.
Es un programa de mujeres, y no necesariamente “para” mujeres. Hago esta distinción porque generalmente los programas para mujeres están condicionados con un discurso de género estereotipado. En este caso no se ve ninguna pretención de aconsejar, defender o tomar alguna posición determinada. Aquí las mujeres hablan. Y hablan desde su casa, no desde un set. La idea pareciera ser evitar la confrontación con la presión de los estudios, las cámaras, los expertos y los paneles, por eso se ve a mujeres libres y sueltas, que sin prejuicios, conversan sobre temas como: el maltrato a la mujer, las suegras, el machismo, el fútbol y el sexo.
Es destacable que la conductora cumple solo la función de guía y carece de todo protagonismo.
Por ahora es un piloto solamente, con varios aspectos que podrían mejorarse, pero definitivamente hay una idea de entregar la pantalla a las personas. A las verdaderas personas.
Cuando pareciera que en la televisión no hay historias que contar, aparece este proyecto, que no hace otra cosa que abrir un espacio para conversar, sin moralejas, sin juicios de valor, sin descalificaciones, solo historias, tan simples e interesantes como las tuyas. Ojalá salga al aire.
Es un programa de mujeres, y no necesariamente “para” mujeres. Hago esta distinción porque generalmente los programas para mujeres están condicionados con un discurso de género estereotipado. En este caso no se ve ninguna pretención de aconsejar, defender o tomar alguna posición determinada. Aquí las mujeres hablan. Y hablan desde su casa, no desde un set. La idea pareciera ser evitar la confrontación con la presión de los estudios, las cámaras, los expertos y los paneles, por eso se ve a mujeres libres y sueltas, que sin prejuicios, conversan sobre temas como: el maltrato a la mujer, las suegras, el machismo, el fútbol y el sexo.
Es destacable que la conductora cumple solo la función de guía y carece de todo protagonismo.
Por ahora es un piloto solamente, con varios aspectos que podrían mejorarse, pero definitivamente hay una idea de entregar la pantalla a las personas. A las verdaderas personas.
Cuando pareciera que en la televisión no hay historias que contar, aparece este proyecto, que no hace otra cosa que abrir un espacio para conversar, sin moralejas, sin juicios de valor, sin descalificaciones, solo historias, tan simples e interesantes como las tuyas. Ojalá salga al aire.
Autogol 17/10/08
Me gusta ver fútbol en televisión. Aunque hay ciertos comentaristas que me pueden amargar el mejor espectáculo deportivo, me ponen mal genio. Un amigo brasilero decía que no sabía porqué los narradores aquí transmitían en televisión como si fuera radio, repitiendo todo lo que vemos en pantalla en lugar de aportar o bendecir con el silencio. “La lleva por la punta, avanza, se acerca un rival”… todos estamos viendo lo mismo. De la misma manera hay otros comentaristas ecuatorianos que enriquecen con acotaciones pertinentes y análisis de estrategias y desempeño.
En fin, el domingo pasado, luego del partido Ecuador-Chile, cambié a Fox Sports, y me tocó ver un partido de Fútbol Sala entre una selección de argentina con Maradona, Beto Acosta, Goycoechea, Almeida, entre otros, y una selección brasilera, también con craks, aunque de menor renombre.
El partido, fue muy bueno, dentro de lo que se puede en un 5 contra 5, pero los comentaristas argentinos fueron descarados, es aceptable cierto fanatismo, pero cada vez que un gordito y estático Maradona tomaba la pelota, los narradores se deshacían en elogios y se descomponían “guturalmente”. No pués, aquí algunos pueden ser aburridos, pero esto ya era un chiste, desmedido, muy lejos del profesionalismo que uno espera de un canal como Fox. Al final ganó Brasil con gol en los últimos minutos y pataleta del Diego incluída. Autogol para Fox Sports.
En fin, el domingo pasado, luego del partido Ecuador-Chile, cambié a Fox Sports, y me tocó ver un partido de Fútbol Sala entre una selección de argentina con Maradona, Beto Acosta, Goycoechea, Almeida, entre otros, y una selección brasilera, también con craks, aunque de menor renombre.
El partido, fue muy bueno, dentro de lo que se puede en un 5 contra 5, pero los comentaristas argentinos fueron descarados, es aceptable cierto fanatismo, pero cada vez que un gordito y estático Maradona tomaba la pelota, los narradores se deshacían en elogios y se descomponían “guturalmente”. No pués, aquí algunos pueden ser aburridos, pero esto ya era un chiste, desmedido, muy lejos del profesionalismo que uno espera de un canal como Fox. Al final ganó Brasil con gol en los últimos minutos y pataleta del Diego incluída. Autogol para Fox Sports.
jueves, 9 de octubre de 2008
Choliwood 14/10/08
A la farándula peruana le dicen Choliwood. Se lo escuché a Fernando Vivas, crítico de televisión del país vecino, que refiriéndose a los programas de farándula, planteaba que la televisión se alimenta a sí misma. Donde no hay farándula la inventa. De pronto aparecen una serie de personajes que nunca han hecho nada y son centro de atención de este tipo de programas, al final, él concluye que estos personajes son una fórmula desechable, no querible, que están ahí para que las gente las destroze, para que el peruano proyecte en él todas sus envidias, celos e inseguridades.
Ahora, volvamos al cálido Guayas, ¿no es eso mismo lo que vemos en los, por lo menos, 10 minutos en que cada programa de farándula usa para atacar o defenderse de los otros programas de farándula? ¿Y qué será peor, eso, o ver a Marián Sabaté y a Graziana Sampietro peleándose un beso en la boca de Angelo Barahona? ¿O ver cómo las chicas de Sapos y Culebras, copiando los viejos y repetidos sketches argentinos, tientan, descarada y forzadamente al limpiador de piscinas? Para mí, lo peor es cuando leen al aire las cartas donde les dicen que son el mejor programa de la televisión ecuatoriana, y ellos… agradecen. Eso sí me parece un poco caradura, (dónde quedó autocrítica). ¿O será peor que ahora, nuestro Choliwood local, además, tenga circos?
Ahora, volvamos al cálido Guayas, ¿no es eso mismo lo que vemos en los, por lo menos, 10 minutos en que cada programa de farándula usa para atacar o defenderse de los otros programas de farándula? ¿Y qué será peor, eso, o ver a Marián Sabaté y a Graziana Sampietro peleándose un beso en la boca de Angelo Barahona? ¿O ver cómo las chicas de Sapos y Culebras, copiando los viejos y repetidos sketches argentinos, tientan, descarada y forzadamente al limpiador de piscinas? Para mí, lo peor es cuando leen al aire las cartas donde les dicen que son el mejor programa de la televisión ecuatoriana, y ellos… agradecen. Eso sí me parece un poco caradura, (dónde quedó autocrítica). ¿O será peor que ahora, nuestro Choliwood local, además, tenga circos?
La Conquista no ha terminado todavía 12/10/08
Lo primero que pensé hacer con esta columna, fue dejarla en blanco, como señal de luto por la muerte del dramaturgo José “Pipo” Martínez Queirolo, no solo por lo que él significó y significará para el desarrollo del teatro y la cultura del Ecuador, sino también porque él era un fuerte crítico de la televisión, y por eso me pareció pertinente dejar en silencio este espacio que habla de ella.
Luego recapacité, y creí que había que hacer todo lo contrario. Vamos a dejar aquí, en su honor, algo de su postura. Y veremos cómo después de 30 años, los problemas que una vez “Pipo” denunció, siguen replicándose.
José Martínez Queirolo tuvo un paso por la televisión, entre 1962 y 1964 trabajó para Canal 2 redactando comerciales y libretos para el noticiero. Con Antonio Santos, Alisva Rodríguez y Rosario Ochoa realizó las telenovelas “La mujer y el pecado”, “Más allá del rencor”, entre otras. En 1966 volvió a la televisión, con el programa “Nuestro Ecuador” que exhibía documentales de pueblos y costumbres.
Luego escribiría la obra de teatro “La conquista no ha terminado”, que se transformó en emblema de la crítica al sistema televisivo nacional. En esta pieza, que fue nuevamente montada hace un par de años por el grupo Tzanza Grande, dirigido por Marina Salvareza, se hace una sátira muy graciosa donde se ve la preferencia de la industria por lo extranjero y se muestra cómo se condiciona o se desmerece la identidad local, poniendo, por ejemplo, a una India con “ojos de elizabeth taylor”.
Más de 30 años después, la cosa no parece haber cambiado mucho con respecto a la televisión y su vinculación con la identidad o la representación de lo local. Y voy a recurrir a algunas ideas que se dieron en el Encuentro de Críticos de la Televisión Latinoamericana, organizado por Fundamedios y el DICYC (Departamento de Investigación y Cultura de la Universidad Casa Grande) en abril de este año, con la participación de Omar Rincón de Colombia, Fernando Vivas de Perú y César Ricaurte de Ecuador.
Tratando el tema de la valoración cultural de lo local en la pantalla, Omar Rincón, habló sobre la importancia de la ficción en la televisión colombiana. “hay más ficción que noticias, porque Colombia se cuenta a través de las novelas” se reconocen más en estas producciones que en las noticias. Por eso han creado un modelo propio de telenovela, un modelo donde a través de el humor como eje transversal, se muestra a la mujer como guerrera, fuerte, que hace su vida, y por otro lado, a los hombres como tontos, pusilánimes, por eso la telenovela colombiana es de las pocas que llevan nombre de hombre y no de mujer, como: Pedro el escamoso, Martín el inútil, Pobre Pablo, entre otras. En contraste con el desarrollo particular de este género para lograr un espacio donde la gente se vea, y más allá de ciertos ejercicios como “El Cholito”, César Ricaurte plateó que en el Ecuador el gran problema es que el país no se cuenta desde la televisión, argumentando que hay una gran diversidad, con su riqueza cultural, costumbres y significaciones que no está considerada. Cosa que, según Ricaurte, no sucede ni siquiera el canal público, donde, sin desmerecer la idea de entregar educación de manera ilustrativa, propone crear una conexión con la ciudadanía, que le den la cámara a la gente. Que aparezca en todas sus dimensiones.
Yo creo que “Pipo”, al igual que muchos de nosotros, coincidiría con esta ausencia, y se aterraría con la idea de que nuestra representación esté sujeta a los sillones de la farándula. En las pocas veces que pude estar con “Pipo” descubrí a un personaje sumamente cálido, sencillo, generoso y entregado por completo a las causas que defendía. Dejar esta sección en blanco habría sido un error, y el llenarla fue solo para decirle que la conquista recién comienza, y es en su nombre.
Para leer:
Teatro I y Teatro II, José Martínez Queirolo. Editado por Casa de la Cultura, Ecuatoriana Benjamín Carrión, Quito, 2007.
Un reconocimiento:
Al esfuerzo incondicional de Marina Salvareza por acercar a los jóvenes la obra de “Pipo” Martínez Queirolo.
Para informarse más:
“Telenovela: industria y prácticas sociales”. Nora Mazziotti
Grupo Editorial Norma.
Para recordar:
“La gente cuando ve televisión no ve contenidos, sino formatos y relatos, lo único que quiere es una historia bien contada”
Omar Rincón
Lo castigable:
Que nunca le pagaron a José Martínez Queirolo lo que le quedaron debiendo en televisión. (léase literal y metafóricamente)
La frase del día:
“Los cínicos no sirven para este oficio”
Ryszard Kapuscinski. Periodista.
Milagro 10/10/08
Entre tanto programa que promueve la tontera y otros que usan la causa social como recurso de marketing, aparece un pequeño islote, sin presupuesto de producción, sin gran despliegue escenográfico, sin bailarinas ni concursos, sin polémicas ni chismes, y evidentemente, sin rating. El rincón de los Milagros, los domingo a las 8h30 por TC.
El programa no tiene nada más que la energía y buena voluntad de Carlos Piechestein y su equipo, para exponer casos reales de problemas médicos o sociales, pidiendo ayuda y donaciones a los televidentes. Así, con este bajo perfil, han subsistido en la pantalla por más de 15 años, reuniendo más de cuatro millones y medio de dólares que han servido para solucionar una gran cantidad de casos de salud y vivienda, y ayudar a ciudades que han sufrido catástrofes naturales. No es poca cosa. Recordando, hubo momentos memorables, como cuando se realizó el corte de bigote de Abdalá Bucaram a favor de una fundación.
Hay que reconocer estos esfuerzos que nadan contra la corriente natural de la programación local, contra las tendencias de la cultura del espectáculo y los bailes “hasta abajo”.
En fin, volviendo al inicio de este texto, cuando la televisión se vuelve cada vez más básica, limitada y simplona, es un milagro que un canal todavía deje un espacio para programas como éste. Bien por TC, por Piechestein y por la perseverancia.
El programa no tiene nada más que la energía y buena voluntad de Carlos Piechestein y su equipo, para exponer casos reales de problemas médicos o sociales, pidiendo ayuda y donaciones a los televidentes. Así, con este bajo perfil, han subsistido en la pantalla por más de 15 años, reuniendo más de cuatro millones y medio de dólares que han servido para solucionar una gran cantidad de casos de salud y vivienda, y ayudar a ciudades que han sufrido catástrofes naturales. No es poca cosa. Recordando, hubo momentos memorables, como cuando se realizó el corte de bigote de Abdalá Bucaram a favor de una fundación.
Hay que reconocer estos esfuerzos que nadan contra la corriente natural de la programación local, contra las tendencias de la cultura del espectáculo y los bailes “hasta abajo”.
En fin, volviendo al inicio de este texto, cuando la televisión se vuelve cada vez más básica, limitada y simplona, es un milagro que un canal todavía deje un espacio para programas como éste. Bien por TC, por Piechestein y por la perseverancia.
El cholito en carne propia 07/10/08
Este es un fenómeno muy particular, veo a José Delgado en Canal Uno y me pasan dos cosas, primero, respeto profundamente el esfuerzo, trabajo y entrega que pone en el desarrollo de cada una de sus historias, donde se mete hasta el fondo en sitios y situaciones, muchas veces riesgosas, para conseguir una visión sobre la realidad de los hechos.
Podemos discutir el tono sensacionalista, o cierta interpretación de la información para lograr una historia atractiva, pero él está ahí, en la calle, dándolo todo para tener algo que contar. Algo así como una versión local del periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) en la película Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994).
Lo segundo, es imposible despegarme del personaje interpretado por David Reinoso, el Cholito. Aparece el sr. Delgado y se vienen las imágenes del Guatallarín, “yo mismo y mi persona”, “Mostro”, etcétera. Es que la base del personaje es tan parecido a José Delgado, que se ha producido una suerte de simbiosis, sin saber donde empieza y donde termina uno o el otro.
Yo no sé si esto es bueno o malo, si el personaje, tan aceptado por los televidentes y las incontables marcas comerciales que lo han usado como imagen, hace más querido al periodista o lo convierte en una caricatura de sí mismo (buena paradoja). Yo tengo mis dudas.
En Carne Propia. Canal Uno. L a V 19h00.
Podemos discutir el tono sensacionalista, o cierta interpretación de la información para lograr una historia atractiva, pero él está ahí, en la calle, dándolo todo para tener algo que contar. Algo así como una versión local del periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) en la película Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994).
Lo segundo, es imposible despegarme del personaje interpretado por David Reinoso, el Cholito. Aparece el sr. Delgado y se vienen las imágenes del Guatallarín, “yo mismo y mi persona”, “Mostro”, etcétera. Es que la base del personaje es tan parecido a José Delgado, que se ha producido una suerte de simbiosis, sin saber donde empieza y donde termina uno o el otro.
Yo no sé si esto es bueno o malo, si el personaje, tan aceptado por los televidentes y las incontables marcas comerciales que lo han usado como imagen, hace más querido al periodista o lo convierte en una caricatura de sí mismo (buena paradoja). Yo tengo mis dudas.
En Carne Propia. Canal Uno. L a V 19h00.
miércoles, 1 de octubre de 2008
Niños y violencia 03/10/08
Hace unos días me llegó una circular del colegio de mis hijos donde explicaban porqué no se oponían a que los niños llevaran pistolas y espadas de juguete a la escuela. La razón estaba muy bien justificada, era mejor enfrentar, socializar y conversar acerca de este hecho/problema, en lugar de prohibirlo.
Con la televisión pasa algo similar. Los niños y jóvenes están expuestos a una violencia desmesurada en la programación infantil, guerreros desmembrándose, masacres “heróicas”, débiles que se vengan para hacer justicia frente a la sociedad, etc. Uno podría optar por programas donde no esté explícita esta agresividad, pero a veces, los promocionales de telenovelas, noticieros u otros espacios de los canales que se pautan en medio del horario familiar, muestran más violencia y contenidos que queremos evitar de ciertos programas infantiles.
Los Simpsons ironizan con profundidad acerca de este conflicto violencia/niñez con los personajes Tomy y Daly, que serían la reencarnación feroz de Tom y Jerry.
Concuerdo con este colegio, el tema, definitivamente, no pasa por prohibir, hay que hablar, escuchar, formar una postura crítica en los menores.
En la Universidad de Berkeley, California, existe el programa DeCal, que permite a los alumnos profundizar y estudiar fenómenos sociales y culturales alrededor de ciertos programas de televisión, ofreciendo cursos como: The Simpsons and Philosophy, “Sex and the City” and the Contemporary Woman, The Physics of Superheroes, entre otros.
Con la televisión pasa algo similar. Los niños y jóvenes están expuestos a una violencia desmesurada en la programación infantil, guerreros desmembrándose, masacres “heróicas”, débiles que se vengan para hacer justicia frente a la sociedad, etc. Uno podría optar por programas donde no esté explícita esta agresividad, pero a veces, los promocionales de telenovelas, noticieros u otros espacios de los canales que se pautan en medio del horario familiar, muestran más violencia y contenidos que queremos evitar de ciertos programas infantiles.
Los Simpsons ironizan con profundidad acerca de este conflicto violencia/niñez con los personajes Tomy y Daly, que serían la reencarnación feroz de Tom y Jerry.
Concuerdo con este colegio, el tema, definitivamente, no pasa por prohibir, hay que hablar, escuchar, formar una postura crítica en los menores.
En la Universidad de Berkeley, California, existe el programa DeCal, que permite a los alumnos profundizar y estudiar fenómenos sociales y culturales alrededor de ciertos programas de televisión, ofreciendo cursos como: The Simpsons and Philosophy, “Sex and the City” and the Contemporary Woman, The Physics of Superheroes, entre otros.
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