De pandillero a caballero 13/02/09

¿Se puede trasnsformar a un pandillero en un caballero en 11 capítulos de un reality? Esa es la propuesta del nuevo reality de MTV “From G’s to Gent”. Juntar 14 “jóvenes gangters” en una mansión que simula ser la sede de un exclusivo club de caballeros, donde episodio a episodio tendrán que superar pruebas como vestirse, hablar, tratar a una mujer y comportarse con propiedad. Los que pierdan serán eliminados con la frase “Su membresía ha sido negada”. Durante el programa, los desafíos no llaman la atención, lo atractivo es la convivencia de los personajes en las relación cotidiana, donde cada uno trata de ganarse el respeto del otro de la única manera que lo sabe hacer, intimidando, insultando, engañando. Luego simularán y jugarán con el único objetivo de ganarse los $100.000 dólares de premio. Ellos tienen claro que el cambio de su vida no viene por transformarse en sofisticados caballeros, sino por ganar ese dinero, para pagar deudas y hacer algo de sus vidas, probablemente pandilleros con más estilo. En este nuevo intento de trasladar espacios de convivencia extremos a la televisión, apareció una reflexión: si yo gano el premio como caballero, pierdo el respeto en la calle, y cuando salga no seré nadie. Ahí viene la vida real y se acaba la fantasía de todos estos jueguitos televisivos de simulación que buscan un futuro aspiracional. MTV, Miércoles y domingo.

¿Caja boba? 10/02/09

Se discute si la televisión embrutece o no. Si nos atonta y nos desliga de la relación con el contexto. Al final la respuesta es siempre la misma: depende. Depende de qué se ve, cuánto se ve, cómo se ve, etc. Por eso quiero reflexionar sobre otra dimension de la bobería. Vi un programa “No te lo pongas” , donde un par de sabelotodos, se burlaron cruelmente durante todo el programa de una mujer a la que le iban a enseñar a vestirse elegantemente. Pueden existir programas para orientar a las personas a vestirse, maquillarse o hacer lo quieran, pero el tema es cómo se hace. Se rieron de cada prenda que ella tenía, y después a botarlas todas, ella rogaba quedarse con una que tenía valor emocional, pero no. La elegancia no aguanta cursilerías. En fin, la mujer es insultada de principio a fin, y al terminar agradece porque le han cambiado la vida. Da pena, de verdad, si tenía algo de dignidad, la perdió, aunque ahora se vea mejor. Uno se pregunta. ¿las personas se embrutecen al estar frente a una cámara y agunatn todo perdiendo la dimension del día después?, y en nuestros países, ¿los canales abusan en ciertos casos de las necesidades afectivas o económicas de las personas para que hagan cualquier ridículo a costa de una gratificación? Quedan la preguntas lanzadas.

La palabra tiene la palabra 06/02/09

“La palabra placer, como corría larga y libre por tu cuerpo la palabra placer” verso de Gonzalo Rojas (No es pariente mío, ojalá tuviera en mi ADN la milésima parte de su talento) La poesía nos obliga a la pausa, no se puede pasar por su espacio a la velocidad con que nos estamos acostumbrando a arrasar con los productos mediáticos. Entonces, imaginemos que aparece un programa dispuesto a exponer la poesía y la literatura de Ecuador. No se puede tragar como un reality o una cazuela de bailarines. Hay que darse el tiempo, y predisponerse. Eso sucede con “La belleza de sentir” un programa sin mayores pretensiones que meternos en un diálogo con escritores y personajes vinculados a las letras, como Iván Oñate, Jorge Enrique Adum, Alicia Yánez Cossío y Abdón Ubidia, entre otros. Un programa sin conductor presente que fluye como una conversación de sobremesa en una tarde de domingo, limpia, honesta, pausada. Bajo la dirección de Cristian Londoño y sin entrar en la pirotecnia y el tentador juego de la cultura del espectáculo en que cayeron otros programas literarios de latinoamérica, ahora tenemos en Ecuador una pantalla para escuchar. “La belleza de sentir”, programa que fue seleccionado por la Internacional Public Television, para representar al Ecuador en Berlìn, se transmite por ECTV los jueves a las 22h30 y los sábados a las 17h00.

Cero Tolerancia a la demagogia 03/02/09

Estamos a pocas semanas de las próximas elecciones y es necesario conocer y discutir propuestas de los candidatos y pre candidatos. Ya hemos comprobado hasta el cansancio que las promesas aguantan todo, que más importante que lo propuesto, es saber cómo se van concretar esos objetivos. Y eso está sucediendo en el programa Tolerancia Cero. Hace dos domingos participaron algunos de los candidatos y pre candidatos a la Alcaldía de Quito, y es interesante el fenómeno que se da en la pantalla, el carácter y personalidad de ciertos panelistas los hacen aparecer con discursos fuertes, con decisión, pero luego, al profundizar sobre temas importantes para la ciudad, todo se diluye en explicaciones y deseos, y descubrimos que no hay ideas claras. Eso asusta, porque la demagogia es peligrosa, más aún si se suma con la improvisación, y creo que ya hemos comido mucho de ese plato. Por eso espacios televisivos de este tipo son necesarios. Ahora, si bien he criticado ciertas facetas de Carlos Vera, creo que nunca he visto en la televisión nacional un mejor moderador de paneles (y manejar políticos no es fácil). La capacidad de mantener un tema, sin peder la flexibilidad para profundizar ciertos subtemas interesantes que aparecieron y volver nuevamente al foco de la discusión, hacen que el programa fluya con orden y claridad. Cero Tolerancia se transmite por Ecuavisa los domingos a las 10h00.

¿Censura sutil? 01/02/09

El Conartel (Consejo Nacional de Radiodifusión y televisión) prohibió el uso de encuestas y sondeos de opinion pública que incorporen apreciaciones o afirmaciones que atenten contra la honra, la dignidad y buen nombre de las personas. Tratemos de ver qué quiere decir.
Por un lado, pareciera sano regular una televisión que frecuentemente emite juicios de valor arbitrarios, eso no es discutible. ¿Pero es ésta la forma?
El sondeo es una metodología de investigación que pretende levantar opiniones para verificar o formar un marco de preguntas, y donde no necesariamente se busca la veracidad de lo opinado, es decir, es hacer aparecer temas que le preocupan a los ciudadanos para someterlos a discusión. En ese contexto, es legítimo expresar la percepción o preocupación por organismos o funcionarios que estuviesen cometiendo actos de corrupción, por ejemplo, y parece absurdo pensar que una persona de la vereda vaya a tener los recursos para indagar al respecto, y mientras tanto, postergar su opinión. Entonces, aparece aquí la gran pregunta: ¿Quién determina qué es honra, dignidad y buen nombre?, ¿Cuáles son los criterios para discernir? No es tan sencillo como parece, sobre todo en nuestro medio.
Sin embargo, estoy de acuerdo que esta podría ser una visión algo ingenua del problema. La selección y uso arbitrario de testimonios, de cierta manera podría condicionar una opinión. Eso nos lleva a revisar las líneas editoriales que causan esta regulación, y que son representadas por los programas Contacto Directo y Hora 7. Dos programas donde hay una marcada oposición al Gobierno. A esta altura, no creo que a nadie sorprenda el tipo de testimoniales que podrían ser escogidos en éstos, como tampoco a nadie soprende el tipo de testimonios que son recogidos en ciertos discursos oficialistas. Parece un empate, pero no lo es. El dueño de la pelota decide en qué cancha se juega.
Ahora, si esta medida fuera aplicada en todas las instancias de comunicación masiva, y no solo en este “tipo de programas”, sería una grata sorpresa. Y demostraría que el Presidente del Conartel tiene razón cuando dice que la norma no tiene dedicatoria. Aunque ésta, pareciera ser una postura más ingenua que la anterior. Como digo siempre, ojalá me equivoque.
Pero volvamos al tema, ¿Qué se pretende lograr con una medida de este tipo? Limitar opiniones, en nuestros tiempos, no es callarlas. Los intentos de coartar la información solo hace que se trasladen a otros espacios de socialización, especialmente a internet. En Youtube fuimos testigos, por ejemplo, del capítulo de Buenos Muchachos censurado, también vimos cómo en una reunión Mariaca era “invitada” a no hablar de los altos precios de la canasta familiar cuando TC fue incautado. Existen numerosos espacios para que los ciudadanos puedan expresarse con libertad. No se consigue mucho con limitar las posibilidades de expresión donde la gente puede opinar sobre sus autoridades, o los temas sobre los que quiera expresarse. El periodismo contemporáneo, en todas partes, apunta a sumar instancias para que los ciudadanos asuman un perfil más significativo en el espacio público. La democracia es la posibilidad de expresarse, para todos por igual, pero, ocupando un término utilizado por la Senadora argentina María Eugenia Estenssoro, pareciera que estamos frente a una censura sutil que se traduce en nuevas formas de control.


A favor de la regulación
En octubre el Consejo nacional de Televisión de Chile (CNTV), realizó un seminario Internacional sobre regulación de la televisión. Asistieron organismos reguladores y profesionales expertos de los 5 continentes para trabajar sobre las preguntas ¿Por qué se debe regular la televisión? ¿Quién debe regularla? ¿Qué se debe regular en material de contenidos? Y ¿Qué se debe regular en material de concesiones? Hubo un acuerdo en que es necesario regular, que se debe trabajar sobre la protección de los derechos de la infancia, la dignidad de las personas, la defensa de la calidad del producto televisivo y la libertad de expresión, entre otros temas. Se resaltó la importancia de la combinación de la autorregulación, regulación y corregulación, advirtiendo que si no hay autorregulación de parte de los canales, tarde o temprano llegará la regulación.

Como éste, hay muchos casos de estudios y reuniones en la región donde se discute en comisiones interdisciplinarias sobre la regulación en la televisión. No creo que la necesidad de una regulación esté en duda. No creo que la necesidad de proteger la honra de los ciudadanos esté en duda, lo que creo es que la gente no le cree al Conartel. Al menos no todavía.

Televidencia II 30/01/09

Ya hemos visto dos emisiones de Televidencia, el programa del Defensor del Televidente, conducido por César Ricaurte. El inicio fue flojo, se revisó el masticado tema de la televisión y sus excesos en el horario para niños. Los televidentes opinaron, Ricaurte comentó y los representantes de la producción de Ecuavisa nos dieron a entender que todo era una gran fantasía, y nos explicaron con generosidad y estadísticas, que no hay ningún problema en el horario infantil con sus telenovelas.
Luego vino el segundo programa, con el tema: la pornomiseria. Concepto que discute el uso de la caridad en televisión y la contrapone con el sensasionalismo. Se aplicó específicamente a En Contacto y Noticias. Aquí el programa cambió. El “espacio contratado” de Ecuavisa para defenderse volvió a aparecer, pero se vio una postura más reflexiva y crítica de Ricaurte. Está claro que una propuesta de este tipo no es fácil para un canal, pero una vez que la asume hay que ir hasta las últimas consecuencias, buscando un verdadero espacio de discusión y no de justificación, donde se pueda debatir y conversar acerca de los temas que le preocupan y le interesan a la audiencia y se genere un consenso que apunte a hacer mejor televisión. Sino, ¿Para qué hacen este programa? Como dijo Ricaurte el domingo, “De buenas intenciones está empredrado el camino al infierno”.
Televidencia. Ecuavisa. Domingo 11h30

TV en el 2009: Carpe Diem 27/01/09

En una entrevista me preguntaban sobre cómo veía los proyectos y a dónde apuntaban los canales en el 2009.
Difícil pregunta. Uno esperaría mayor responsabilidad por parte de los canales, entendiendo el poder y la responsabilidad que tienen los medios de comunicación en el manejo de los estados de ánimo y la conducción de los temas que la gente discutirá y sobre los que se conformará, de alguna manera, la construcción del sentido sobre la realidad.
Quisiéramos que existiera de verdad una propuesta de programación o un proyecto con bases y estrategias, orientado a trabajar con las posibilidades y proyecciones de la gente, es decir, a ser parte de la solución y no un pequeño islote que aglutina programas y slogans a diestra y siniestra, sin una meta que va más allá de sobrevivir a punta de rating. La diferencia está en como la TV ve al televidente, o lo ve como un recurso (punto de sintonía) o se hace cargo de su poder y lo ve como alguien que confía en él y en el que, a partir de esa confianza, puede generar algo positivo.
Tal vez me equivoque y exista alguna idea de fondo, además del único e ingenuo esfuerzo de ECTV, pero eso no se ve. Entonces, pareciera que la TV apunta en el 2009, nuevamente, a una suerte de Carpe Diem, vive el día.

Pancho por Juancho 23/01/09

La televisión produce con lo que factura, factura por el rating, el rating lo dan los televidentes, los televidentes ven o no ven, de acuerdo a lo que se produce. Círculo vicioso y sencillo. La clave es el televidente. El error, pensar que el televidente aguanta todo. Pasar gato por liebre, o Pancho por Juancho. El sábado se exhibió por GAMA Go Chevrolet, un programa concurso conducido por Juancho y Maluly, donde una familia puede cambiar su auto Viejo por un Chevrolet 0km. En el papel, suena bien. Ahora vamos a la pantalla. La escenografía simula una ciudad, con sus calles, parques y semáforos, solo que parece sacada de una kermesse, luego de que la kermesse terminó. Hay errores en el manejo de cámara dividida, por la iluminación los concursantes en una parte aparecen con ropa verde y en otra de azul. Vuelven las penitencias denigrantes, que habían desaparecido, como agarrar tijera y cortarle el pelo al nieto para que el abuelo se gane el auto. Los conductores: Una Maluly gritona y algo burda, y un Juancho ubicado que hace buen (o mal) uso de su momento de fama. En conclusión, una idea diferente pero hecha a la rápida (a exceso de velocidad), tal vez pensando que la gente aguanta todo lo viene con Juancho. Por ahora pareciera ser así, pero un programa debería ir mucho más allá de eso.

TV de miedo 20/01/09

Hay programación que aterra, pero ese no es el tema de esta columna. Cuando pareciera que los realytis ya han ocupado casi todos los espacios posibles en que un grupo de concursantes se puede enfrentar, probando las habilidades físicas, artísticas y de seducción, ahora podemos ver en un programa que prueba las habilidades emocionales: Fear Factor, donde los concursantes deben enfrentarse a sus fobias y medios en montajes de gran producción, vencer el terror a la altura, la claustrofobia o el pánico a las arañas y otras creaturas, entre otras pruebas, todas llenas de alta tensión.
En la televisión pagada, por TVN (canal chileno) podemos ver otra versión de esta categoría de programas. El juego del Miedo, conducido por Carlos Pinto, una producción más humilde que Fear Factor, que muestra a un grupo de jóvenes que son encerrados en un hospital abandonado donde, según las historias, hay almas que penan. Aquí deben convivir al estilo Gran Hermano, y son sacado solo para participar en pruebas aterrantes como, por ejemplo, entrar de noche a un pantano con amarras y una roca encadenada a los pies, ahí deben arrastrarse entre el fango y los matorrales hasta encontrar los elementos que les perimtan desatarse para luego tener que liberar a un animal salvaje de una cloaca. ¿Se atreve a verlos?
Fear Factor, RTS, Domingo,19h00. El Juego del miedo, TVN, Lunes a viernes 21h30.

Póngale Fey a los Domingos 15/01/09

Los domingos en la noche tienen su carga de desazón. En esos momentos uno busca algo que lo despegue de la idea de que mañana hay que levantarse temprano, y comenzar la rutina.
¿Y qué vi este domingo? La entrega de los Globos de Oro, un premio que otorga la prensa extranjera acreditada en Holliwood al cine y la televisión.
Un programa para dormirse, como todas las premiaciones. En televisión ganó la serie 30 Rock, con Mejor serie de Comedia, Mejor Actor de Comedia (Alec Baldwin) y Mejor Actriz de Comedia (Tina Fey). Esta mujer es brillante, trabajó como guionista en Saturday Night Live (SNL) desde el 2000, ,luego salió en pantalla, destacándose con el segmento Weekend Update junto a Jimmy Fallon, y por la imitación de la Candidata a la vice presidencia de EE.UU., Sarah Palin. El 2006 se fue de SNL y creó, produjo y protagonizó su propia serie: 30 Rock. Una historia que sucede en un canal de televisión, basada en sus experiencias como guionista en SNL. Los premios que ganó la noche del domingo se suman a muchos otros que ha acumulado y que dan muestra que el éxito en tv no viene de la improvisación, sino del oficio. Mientras esperamos que aparezca una Tina Fey ecuatoriana que mejore las noches del domingo, podemos ver 30 Rock en DVD o esperar al miércoles y verla por Sony.

Choros aniñados 13/01/09

La detención de los tres jóvenes que robaban en casas de Ceibos Norte llamó la atención por el perfil de los capturados. Sin embargo, creo que en el tratamiento de la información hubo un exceso de sensasionalismo, al tratar de sostener la noticia únicamente en la condición social de los detenidos. Por ejemplo, en Ecuavisa,en una misma transmisión, se mencionó tres veces que vivían en una “lujosa mansión” y no bastando con eso, hicieron un recorrido por el inmueble describiendo la piscina, mesas de billar y ping pong y estatuas de animales en el patio. Luego hicieron referencia a los lugares donde se educaron llámandolos “Prestigiosos colegios”, “Exclusivo Colegio Internacional Sek” y “Reconocido centro educativo Jefferson”. Es delicado, estos adjetivos no vienen al caso, están de más, sólo evidencian un condicionamiento intencional de la información. Por su parte, en Canal Uno se refirieron a los delincuentes varias veces y de manera despectiva con apelativos como aniñaditos y pelucones, incluso haciendo imitaciones y burlas. En la cobertura de la detención hay escenas que salen de lo común, como los gestos y actitud de una de las jóvenes haciendo el signo de victoria. Esto es para detenerse y hacerse otras preguntas, profundizar sobre estudios de culturas juveniles que ayudarían a entender y proyectar mejor este hecho, y no tratarlo livianana y sensacionalistamente como un caso de “choros” aniñados, con estatuas de animales.

EL CARTEL, la otra historia del narcotráfico 11/01/09

La ficción nos permite retorcernos en nuestros lados más oscuros, o de alguna manera fantasear con cosas que pueden ser lejanas o inapropiadas. Sentir compasión por un asesino en serie, simpatizar con un estafador, o disfrutar de distintas y escalofriantes versiones del fin del mundo. Algo así pasa con la serie colombiana El Cartel, donde somos testigos de los excesos, placeres y derrotas en la sórdida y ostentosa vida del narcotráfico.
Esta serie producida por Caracol (2008) y basada en el libro El cartel de los sapos del escritor Andrés López, narra la historia de Martín (Manolo Cardona), alias “fresita” , un estudiante quinceañero de clase media que engatuzado por el sueño del dinero rápido, decide trabajar en un laboratorio de droga. Una cosa lleva a la otra, hasta que “fresita” termina siendo una de las cabezas más importantes del Cartel del Pacífico. Pero, como toda novela que se precie de tal, no escapará del mayor villano de la pantalla: el amor. Cuando uno empieza a entusiasmarse con la vida de la narcocultura, y de a tener empatía con el protagonista, aparece ella, y él se enamora de ella, tal vez porque representa todo lo que él no tiene: una vida aburrida, simplona y quejumbrosa, pero normal y alejada de los vicios y los matones. Entonces, él tendrá que decidir, los excesos o ella. La elige, pero ahí viene la varita mágica del director (Luis Alberto Restrepo), como es sabido, de la vida narco no se puede salir vivo, así que ella tendrá que aceptar esta realidad y entre los dos tratar de salvar la relación en medio del mundillo de la droga. Ese mundillo y sus vínculos con la policía, el gobierno y los Estados Unidos, es en realidad lo que hace interesante a esta serie.

La ficción puede ser más real que la realidad.

Llama la atención que al abrir cada capítulo se explicita que es una obra de ficción, basada en un libro donde los personajes y situaciones son igualmente ficticios. Sospechoso, porque la historia de López es en gran medida autobiográfica, él fue un narcotraficante, escribió el libro en una cárcel norteamericana luego de entregarse a la DEA. Y además, muy acertadamente fue escogido por la producción para participar como libretista en la serie de televisión.
¿Qué pasa con esta dualidad de ficción-realidad? El tema se dispara cuando
el general Oscar Naranjo, director de la Policía Nacional de Colombia, se quejó públicamente en el diario El Tiempo, argumentando que la novela no da al gobierno suficiente crédito por sus victorias contra los narcotraficantes y presenta a los narcos como estrellas y a los policías como corruptos. Pero ahí está la fortaleza del relato, cuenta una nueva versión de la historia. Lo interesante de esto, es que la ficción, a diferencia de las noticias, está permitiendo que las personas, grupos o naciones, puedan revisar ciertas experiencias traumáticas y de cierto modo, empezar a superarlas. Los relatos de ficción conforman identidades, hay sujetos que se construyen con contextos e historias, y ya no son los hechos o individuos aislados que se ven en las noticias. Esto permite tomar distancia de los hechos y socializar los contenidos con mayor libertad. Así ha sucedido con los estadounidenses y la guerra de Vietnam, con los alemanes y Hittler, y ahora con los colombianos, el narcotráfico y la guerrilla.
Germán Rey plantea que para entender la realidad de nuestros paísesno hay que ver las noticias, hay que descubrirla en sus películas y documentales. La misma serie El Cartel muestra de manera muy interesante esta distinción, integrando como transiciones en los programas, espacios de flash informativos donde un noticiero transmite la versión oficial de los mismos hechos que hemos sido testigos, y evidentemente, no coinciden.
En síntesis, es una buena serie, muy bien producida, buenos diálogos y manejo del ritmo, vale la pena. En Ecuador fue transmitida por Teleamazonas, ahora puede verla en DVD o esperar la segunda temporada que será realizada este año.



Lo más destacable:
El lenguaje utilizado, desde la canción de presentación, hasta los títulos de los capítulos y los diálogos: popular, rápido, ingenioso, coherente con cada personaje.

Para cerrar los ojos:
La actuación de Karen Martínez como Sofía, la novia y luego esposa de “fresita”. Aproveche los momentos que aparece ella para ir a hacer lo que tenga que hacer.

Para ir a las bases:
“El cartel de los sapos”, Andrés López, Editorial Planeta, 2008.


La segunda temporada:
Entre a http://elcartel.caracoltv.com/ y decida con su voto los personajes que continuarán su historia en la segunda temporada.


La frase del día:
“la gente lee que capturaron a seis policías por vínculos con el narcotráfico y dice 'uy, qué corrupción'; pero lo ve en televisión y piensa 'uy, ¿y esos tipos se saludan así?”.
Luis Alberto Restrepo.

Tele Evidencia 09/01/09

De cierta manera resulta cómodo sentarse, ver y opinar acerca de la programación en televisión. Evaluar una cantidad de imágenes que se suceden una tras otra en la pantalla. Ahora, si bien estamos en un contexto profesional, donde debería primar solo el resultado, y no las intenciones, es imposible desprenderse de la idea de que atrás de cada programa hay un enorme equipo humano trabajando. Nuestra crítica, muchas veces, pareciera ser más un veredicto que un espacio de discusión con el objetivo común de mejorar la calidad televisiva, y si bien se trata de proteger o representar los intereses del telespectador, de mediar para mejorar contenidos y propuestas para el público, la distancia con la producción es innegable.
Ante esta realidad creo que es muy acertada la apuesta de Ecuavisa con el anuncio de su nuevo programa: Tele Evidencia. Un espacio de 10 minutos conducido por el crítico César Ricaurte que pretende establecer un contacto entre el canal y su teleaudiencia a través de la defensa del televidente frente e su propia programación. Será una experiencia compleja, pero que dará la posibilidad de generar un diálogo y un trabajo en común entre la visión crítica, el público y los equipos de producción. Suena interesante, hay que verlo. Según la noticia publicada en este mismo diario, el programa saldrá al aire desde el 18 de enero a las 08h20.

El 2008. Parte 2 06/01/09

Hoy no hablaré de lo que más se vio, pero sí de lo más trascendente para mí.
La presencia del gobierno en la TV. Podemos empezar con las incautaciones de canales y la consecuente censura de contenidos políticos en la programación, o hablar del canal del estado, una gran necesidad y gran oportunidad muy mal aprovechada, pero quiero concentrarme en la propaganda, las cadenas y el tono usado en la comunicación del gobierno. Lo he dicho antes y lo seguiré repitiendo: el manejo de la comunicación plasmada en el discurso oficialista es muy dañino. Se está manipulando arbitrariamente el estado de ánimo y las emociones de la gente, y las emociones no son cursilerías, hay que entenderlas como posibilidades de acción, es decir, si estoy en una determinada emoción reaccionaré de una manera consecuente con esa emoción, si yo genero resentimiento, discriminación y confrontación, voy a tener como respuesta lo que se espera de eso. Y no tiene que ver con justicia social ni con proyectos de gobierno, sino con un irresponsable uso de la comunicación en los medios. Me gustaría saber cómo se harán cargo de las consecuencias de sus mensajes, como también, porqué nunca se dio una explicación pública sobre el plagio que se cometió con el spot que se copió literalmente de la campaña de Zapatero en España. Esto es una bomba de tiempo. Ojalá me equivoque.

El 2008. Parte I 02/01/09

1. Lo primero que se me viene a la cabeza de este 2008 es la desenfrenada invasión de programas y segmentos de farándula. No creo equivocarme cuando digo que es lo más asqueroso de la televisión ecuatoriana. Falta de criterio, abusar de lo morboso sin recursos, incapacidad para generar contenidos, irresponsabilidad en comentarios dañinos, en fin, para qué gastar más palabras. 2. Los realitys y los bailando por lo que sea, en primer lugar, o bailando con Juancho, un ingenuo Peter Pan que pulula de bailando en bailando como jurado o concursante ganándolo todo. Lo repetitivo de la producción, sumado al alto rating obtenido, habla de la falta de innovación y recursos en nuestra TV. Es lo que hay. 3. Las novelas, con El Cholito y Toño Palomino como bandera. Buen inicio, se trató de buscar un lenguaje dramático nuevo para la producción local y se logró un trabajo más que aceptable. 4. Cambio de imagen de Gama TV, gran ejemplo de creer que cambiar el dibujito es cambiar de imagen. Un cambio de imagen debería contemplar una nueva propuesta, por algo se cambia. Pero no fue así. La imagen gráfica impecable y muy atractiva, el resto, lo mismo de siempre. 5. Aprendamos. Debe ser de lo mejor que ha producido la televisión local en el último tiempo. Bien pensado. Bien realizado. El martes continuaremos con lo que falta.

El Chavo y Liga de Quito 26/12/08

Hay que agradecer el regalo que nos dio LDU. A pesar de haber un par de grinchs que nos quisieron amargar el espiritu navideño.
Y vamos ahí, el primero es Canal 1. Imagínense, la posibilidad de transmitir en vivo la primera final de un mundial de fútbol en que juega un equipo ecuatoriano. Es para lucirse. Pero qué paso, otra vez nos topamos con la improvisación y la falta de preparación. Uno espera que un comentarista de fútbol aporte, sepa más que uno, enriquezca la transmisión. Pero los conductores no dijeron nada más de lo que uno veía. Cuando llegó el momento de la premiación, parecía que estábamos escuchando al Chavo del Ocho. “Ahora van los de Liga a recibir la medalla de vice campeón”. No, va Manso a recibir el premio a tercer mejor jugador. “Ahora se vienen los campeones”. No, va Ronaldo a recibir el premio a Segundo mejor jugador. “Y ahora Rooney recibe su premio como goleador”. ¿Adivinan? Era el premio a mejor jugador. Si uno tiene los derechos de transmisión, no debe ser tan difícil investigar cuáles son los premios que se darán. De más está decir que no podían hacer traducción simultánea de las entrevistas de los ingleses al final, pero eso también era difícil de preveer, ¿entrevistas en inglés? El Segundo Grinch fue Fox, pero de eso hablaremos en la columna del próximo martes.

Peleas de barrio 23/12/08

El viernes apareció, nuevamente, un espacio del Gobierno en medio del programa Contacto en Directo de Carlos Vera, contradiciendo afirmaciones hechas por el periodista.
El tono del mensaje fue el de siempre, juicios de valor, descalificaciones, correcciones y ver que la gente está con el gobierno y que desprecia lo que hace Vera.
La respuesta del periodista, fue también, la misma que esperábamos, más juicios de valor y descalificaciones, más aclaraciones, etc.
Esto es lo que vemos todos los días entre los programas de farándula, un pico a pico cargado de supuestos, interpretaciones, descontextualizaciones, etc. Pero epa!, estamos hablando del Gobierno. ¿Debe el Gobierno hacer esto?, ¿qué es peor, que se censure o que se invada el espacio de un periodista, con toda arbitrariedad y abuso del poder para hablar en contra de él? Cada uno a su esquina.
Más allá de estas peleítas, a mí me preocupa ver que en las acciones de comunicación del gobierno siguen presentes la descalificación, la provocación, y de fondo, casi siempre un tono confrontacional, ¿qué genera eso en la gente? No hay que ser genios para saber a lo que lleva. Ojalá, los que hagan estas campañas sí sean genios para poder manejar los estados de ánimo de resentimiento. Lo que uno espera del Gobierno es conciliación y un proyecto país positivo para todos y no que se enfrasque en peleas de barrio.

¿Los Simpsons o La Abejita Maya? 21/12/08

“Si ustedes no ven Los Simpsons, no importa, estoy seguro que sus hijos los ven, y si no los ven, es que son gays, y eso tampoco es un problema”. Esta es una cita textual de una conferencia dictada por Mike Reiss, uno de los 23 guionistas de la serie, en una universidad chilena, y refleja de alguna manera lo que es la serie animada, irreverencia, confrontación, pero al final con un matiz de humor que le permite desentenderse de los juicios que emite. Es decir, no se sabe hasta donde es chiste y hasta donde hay una denuncia. Y ahí está su éxito, en el minuto en que se encierra en una propuesta ideológica o algún tipo de agenda, pierde toda la libertad y flexibilidad que le han permitido reírse de todo partidos políticos, países, sexualidad, personajes públicos y cualquier cosa que pareciera estar establecida en nuestra cultura.
Esta desfachatez le ha valido innumerables censuras y críticas vinculadas a los valores. Se los culpa de crear problemas con el respeto a la autoridad, introducir una idea de contra cultura que rechaza la cultura local, moldear modelos de identidad negativos, promover la violencia, irrespetar creencias religiosas, apoyar la homosexualidad y otras tantas. Aquí viene un buen punto, uno pensaría que es un dibujo animado para adultos y que las emisoras locales lo pautan irresponsablemente en horario familiar, pero luego se descubre que los autores están muy conscientes de cuál es su público. Matt Groening, su creador, dijo: “Adoro incluir bromas que los chicos no captan. Después crecen, leen unos cuantos libros, van a la universidad, se reencuentran con esos episodios y pueden verlos a un nivel completamente distinto”. Por otro lado, el escritor Reiss, con su ácido humor acotó: “Cuando mostramos chistes de abuelos no ofendemos a ningún espectador, porque ningún abuelo nos ve, por eso nuestro rating sube y sube, porque los que no nos ven se están muriendo.” Ellos indican que gran parte del éxito se debe a que el show se trata de una familia, donde pase lo que pase, terminan juntos, porque se quieren y se protegen.
Ahora, que viene entonces, ¿hay que revisar el criterio para pautar el programa o el criterio para educar, para enseñar a niños y jóvenes a ver televisión?
El programa es un espejo crítico, para vernos como sociedad de masas, como consumistas desenfrenados, entre otras cosas. Creo que el éxito de esta serie es que vemos nuestras frustraciones, nuestras preocupaciones, nuestros problemas y podemos reírnos de ellos, y no hay nada más sano que eso.
La asociación de las imágenes, la interpretación, va a estar condicionada por el individuo y su manera de significar. En eso interviene la educación.
Si un padre decide que sus hijos no vean Los Simpsons, vea el dibujo animado que dan en el otro canal, se topará con todos los tipos de violencias explícitas, físicas y sicológicas. Es lo que hay. Como dije antes, el único camino es el enseñar a ver, porque si seguimos al pié de la letra todas las denuncias de los enemigos de Los Simpsons, terminaremos viendo solo a la Abejita Maya en TV, y ya se discutiría sobre la orientación sexual de Willi.


El antes y el después de Los Simpsons
En 1986, Matt Groening dibujaba una tira cómica llamada “Life in Hell”, un día lo llamó un admirador, era James Brooks, productor ejecutivo de "The Tracey Ullman Show" , y le pidió que creara una familia de clase media para hacer pequeños cortos que serían insertados en el programa. Estos comenzaron a exhibirse en 1987, y debido a su éxito se transformaron en serie de 30 minutos. El primer capítulo,"Simpsons roasting over an open fire", se emitió el 17 de diciembre de 1989 como especial de navidad. El resto son más de 400 capítulos y una película.
El siguiente paso, fue cumplir su sueño de hacer ciencia ficción, y fue así como nació Futurama, otro dibujo animado, éste representa una visión muy particular del mundo en el año 3000, donde se ven los mismos conflictos que tenemos ahora, pero representados por una serie de personajes como un robot sicópata, una cíclope, un cangrejo médico, un viejo inventor y su tataratatara abuelo y el joven Fry, que accidentalmente quedó congelado el 31 de diciembre del 2000 y despertó en el año 3000. Todos ellos trabajan juntos en una empresa que transporta paquetes por el espacio. Tiene un humor finísimo.

¡Qué Asco! 16/12/08

La semana pasada AU-D se encadenó en las instalaciones de Canal Uno como un acto de protesta contra los programas de farándula por una serie de comentarios que se habrían dicho sobre él. Los que más hicieron circo del evento fueron los mismos programas de farándula, que, como niños descubiertos en una maldad, trataban de justificar su accionar. Hay cosas que son indefendibles, la ligereza con que estos programas emiten juicios de valor o crean conflictos donde no los hay, no tiene más explicación que la irresponsabilidad o la mediocridad.
Mientras hay grupos que se preocupan por censurar a las parodias con contenidos políticos o a los pajarracos vestidos de comisión de tránsito, nadie repara en como estos programas crean conflictos a la gente y a sus familias ventilando problemas personales o insinuándolos.
Quiero rescatar una frase que dijo el músico y que fue publicada en este diario: “Hay personas que hablan sin saber la verdad, solo se dedican a atacar a la gente para conseguir rating sin imaginarse que le están destruyendo la vida”.
El encadenamiento de AU-D es simbólico, pero creo que representa a muchos, que vemos como día a día una serie de personajes caricaturescos se deleitan al encontrar problemas en la vida de los otros. Qué asco.
Los programas de farándula son como el hijo que uno no quisiera tener. peleadores, mentirosos, cizañeros y además, caraduras.

La otra pasión 12/12/08

“¡Hoy es la final del mundo para nosotros!” con este grito de guerra el capitán metía adrenalina y animaba a sus compañeros en el camarín. Se abrazaron y salieron a la cancha para darlo todo. No estamos hablando de Barcelona, ni de un Boca-River. Se trata de Atlas, un equipo que buscaba conseguir su tercera victoria consecutiva como local en la categoria Primera D del fútbol argentino. Esto se ve en el docu-reality “Atlas, la otra pasión” Que transmite Fox Sports, donde se hace el seguimiento de los jugadores, dirigentes, cuerpo técnico e hinchas de un humilde club, que a punta de garra trata de subir posiciones en una de las más bajas categorías del fútbol gaucho.
Jugando en canchas semipeladas, podemos ser testigos, fecha a fecha, de la historia de un equipo tipo club de barrio, con sus peleas, derrotas y triunfos. Puede que sea lo más real que muestra un reality. Van por la quinta temporada, y en su página web (www.laotrapasion.com.ar) ya hay saludos de hinchas desde toda américa, que hacen fuerzas para que el equipo ascienda a la Primera C. La semana pasada consiguieron finalmente su tercer triunfo (3 a 1 sobre San Martín), ya están en el cuarto puesto de la tabla, este fin de semana van por un triunfo contra F.C. Urquiza y usted puede ser testigo de esta lucha por lograr la Gloria.

Entrevista a Betancourt 09/12/08

El lunes 1ro de diciembre en el programa Palabra Suelta de ECTV, Xavier Lasso realizó una entrevista a Ingrid Betancourt.
Cuando uno se predispone a ver una entrevista de este tipo, surgen una serie de expectativas, unas relacionadas con la política, otras con la dualidad que esta mujer representa como ciudadana sudamericana/europea, y las más importantes, las que tienen que ver con su secuestro, sus experiencias en la selva, sus relaciones con sus compañeros y los guerrilleros, su espectacular rescate y su lucha por la libertad de los que aún están secuestrados.
Sin embargo, contrario a todo esto, la entrevista de Lasso comienza con preguntas sobre los años en que residió en Quito, sobre su actual visión del Ecuador y sigue después, tocando el tema de las relaciones entre ecuatorianos y colombianos. Mi primera impresión fue que estaba totalmente desaprovechada la oportunidad de tener a Betancourt al frente. Luego, a medida que avanzaba el espacio, pude ver como Lasso generó un ambiente íntimo y pudimos escuchar cosas de la entrevistada que no habíamos oído antes, y ahí me di cuenta de mi prejuicio de televidente sensacionalista. Y me retracté. Todo lo que queríamos saber del secuestro ya se ha publicado hasta la saciedad en todos los medios posibles, esta entrevista fue para los ecuatorianos, con temas que nos interesan, y escuchamos algo nuevo y pertinente para nosotros. Buen trabajo.