Canal 1 puso al aire un nuevo promocional, con una edición entretenida y una música muy pegajosa vemos a su gente de pantalla cantar el slogan “es tiempo es cambiar”. Hay expectativa por toda la nueva gente que han reclutado. Algo bueno debería salir de ahí. ¿Pero qué se entenderá por cambio? ¿Qué nos estarán queriendo decir? Debería ser una nueva propuesta, una alternativa, no solo nuevos programas, iguales a los de siempre u otros que sólo se trasladan de canal. Ya vimos que el cambio de imagen de Gama Tv fue solo eso, cambio de colores y por ahí unos videos con mensajes, pero nada radical en la parrilla de programación. Cambian ellos, pero no cambian para el televidente.
Además, la idea del cambio en estos tiempos es lo mismo que nada, todos usan esta bendita palabra, en todos los contextos y casi siempre sin ningún argumento. Hace muchos años, Sí Tv lanzó para el mundial de Francia 98 una campaña con la frase “quieres un cambio, cámbiate al 12” En ese tiempo estaba justificado porque era el único canal que ofrecía una alternativa para los que no querían ver el fútbol. ¿Cuál serea la nueva alternativa de canal 1? Alguien dijo una vez: “no hay nada más constante que el cambio”, ojalá fuera así, porque hasta ahora, en nuestra televisión lo único constante es hablar sobre el cambio.
sábado, 11 de abril de 2009
Mad Men: lo que darrin stephens no mostraba. 09/04/05
Crítica para domingo 5 de abril/09. Enrique Rojas. rojas.tv@gmail.com
Mad Men: lo que darrin stephens no mostraba.
Madison Avenue, en las oficinas de Sterling Cooper Advertising, un grupo de creativos trabaja en un aviso para Mohawk Airlines.
- “Podríamos vestir a la azafata como Pocahontas”
- “¿Y cómo se sentiría su esposa con eso?”. Acota la única mujer del equipo.
- “Viajar por aire es demasiado caro para desperdiciarlo en tu esposa, responde rápido alguien”. (Risas)
- “Quieres subirte al avión para ver la insinuación del muslo de una mujer, porque su falda es un poco corta. Súbanle la falda.” Concluye Don Draper, el Director Creativo.
Estamos en los años 60 y sin escrúpulos. Todavía se viven las secuelas de la segunda guerra, las empresas quieren posicionar sus marcas y la publicidad, le empieza a dar forma al sueño americano a través del consumo y el placer.
Esto es Mad Men, la nueva serie de culto en los Estados Unidos, una producción diferente, sin efectos especiales pretenciosos, sobria y elegante, soportada por excelentes diálogos y una clara demarcación de perfiles que le permite manejar atractivos conflictos en distintos niveles. ¿de qué se trata?
De las historias profesionales y personales de los empleados de una importante agencia publicitaria en medio del Nueva York de los 60.
Creada por Matthew Weiner, escritor y productor de Los Sopranos, y protagonizada por un grupo interesante de actores: Jon Hamm (Don Draper, Director Creativo estrella), Vincent Kartheiser (Pete Campbell, ambicioso ejecutivo de cuentas que hará lo que sea por escalar posiciones), January Jones (Betty Draper, la linda y perfecta esposa de Don Draper) y una serie de personajes bien perfilados que van desde los antagónicos socios dueños de la agencia hasta las secretarias, testigos y solapadoras de las aventuras y deslices de sus jefes, y las mujeres y familias de los empleados y clientes.
¿Por qué ver esta serie?
Primero, por la impecable reconstrucción de la época. Las escenografías, peinados y vestidos, son parte del extremo cuidado en los detalles, que sumado a una dirección de arte y fotografía, digna del mejor comercial, nos permite redescubrir una época que se estaba estereotipando con las imágenes del rock and roll, las chaquetas de cuero y las cafeterías de adolescentes. Estéticamente es una obra de arte y eso ya es suficiente motivo para verla. A esto se suma una reproducción sin prejuicios de una sociedad marcada por el doble standard, donde el sueño americano representado por la esposa perfecta y servicial, los hijos educados y peinaditos y los hombres perfectamente afeitados, se contrasta con un machismo sin asco, discriminación, infidelidades, excesos, traiciones, mambiciones desmedidas y mucho tabaco y alcohol.
Para los que conocen de publicidad y el funcionamiento de las agencias, es una delicia por la recreación de los viejos tiempos, los de David Ogilvy y Bill Bernbach, con avisos de textos simples y directos, es muy gracioso ver las escenas de presentación de campaña, los conflictos con los clientes, las rivalidades y roces entre los equipos creativos y de cuentas, el nacimiento de las duplas, entre otras, de alguna manera intenta revivir el lado bueno y el lado oscuro de una de las épocas más poderosas de la publicidad.
Para los que su más próximo acercamiento a la labor de un publicista fueron los capítiulos de la Hechizada y los inocentes avisos de Darrin Stephens, se toparán con un mundo fascinante y truculento, bien elaborado, donde serán testigos de la recreación de procesos creativos, del manejo de cuentas reales como Lucky Strike, Pepsi y la campaña para la candidatura a la presidencia de Nixon y de torcidas relaciones y decisiones que traerán consecuencias y momentos inesperados.
En síntesis es una serie distinta, tal vez un poco lenta para los que están acostumbrados a la pirotecnia televisiva, pero vale la pena darle una oportunidad. Actualmente está en su segunda temporada y pueden verla por HBO Este, hoy a las 21h00, o a las 23h00 por HBO Oeste. Se repite los martes y sábados.
Para los viejos cracks:
Pongan atención en los elementos “antiguos”: las máquinas de escribir, las fotocopiadoras del porte de un auto, los teléfonos con disco, etc.
Para información sobre la serie y sus capítulos:
www.amctv.com/originals/madmen/
Para ver más publicidad clásica, y nueva:
http://adsoftheworld.com/, www.latinspots.com, www.adlatina.com
Para los que quieren ver películas sobre publicidad:
“Lo que ellas quieren” (2001), con Mel Gibson. “Crazy People” (1990) con Dudley Moore.
Para los que quieren leer más historias sobre publicidad:
“13,99 Euros”. De Frederic Beigbdeder, Editorial Anagrama, Barcelona. unas sobredimensionadas pero graciosas historias de un creativo publicitario.
La frase del día:
“No le digan a mi mamá que soy publicista, ella piensa que soy pianista en un burdel” Jaques Séguéla (publicista francés)
Mad Men: lo que darrin stephens no mostraba.
Madison Avenue, en las oficinas de Sterling Cooper Advertising, un grupo de creativos trabaja en un aviso para Mohawk Airlines.
- “Podríamos vestir a la azafata como Pocahontas”
- “¿Y cómo se sentiría su esposa con eso?”. Acota la única mujer del equipo.
- “Viajar por aire es demasiado caro para desperdiciarlo en tu esposa, responde rápido alguien”. (Risas)
- “Quieres subirte al avión para ver la insinuación del muslo de una mujer, porque su falda es un poco corta. Súbanle la falda.” Concluye Don Draper, el Director Creativo.
Estamos en los años 60 y sin escrúpulos. Todavía se viven las secuelas de la segunda guerra, las empresas quieren posicionar sus marcas y la publicidad, le empieza a dar forma al sueño americano a través del consumo y el placer.
Esto es Mad Men, la nueva serie de culto en los Estados Unidos, una producción diferente, sin efectos especiales pretenciosos, sobria y elegante, soportada por excelentes diálogos y una clara demarcación de perfiles que le permite manejar atractivos conflictos en distintos niveles. ¿de qué se trata?
De las historias profesionales y personales de los empleados de una importante agencia publicitaria en medio del Nueva York de los 60.
Creada por Matthew Weiner, escritor y productor de Los Sopranos, y protagonizada por un grupo interesante de actores: Jon Hamm (Don Draper, Director Creativo estrella), Vincent Kartheiser (Pete Campbell, ambicioso ejecutivo de cuentas que hará lo que sea por escalar posiciones), January Jones (Betty Draper, la linda y perfecta esposa de Don Draper) y una serie de personajes bien perfilados que van desde los antagónicos socios dueños de la agencia hasta las secretarias, testigos y solapadoras de las aventuras y deslices de sus jefes, y las mujeres y familias de los empleados y clientes.
¿Por qué ver esta serie?
Primero, por la impecable reconstrucción de la época. Las escenografías, peinados y vestidos, son parte del extremo cuidado en los detalles, que sumado a una dirección de arte y fotografía, digna del mejor comercial, nos permite redescubrir una época que se estaba estereotipando con las imágenes del rock and roll, las chaquetas de cuero y las cafeterías de adolescentes. Estéticamente es una obra de arte y eso ya es suficiente motivo para verla. A esto se suma una reproducción sin prejuicios de una sociedad marcada por el doble standard, donde el sueño americano representado por la esposa perfecta y servicial, los hijos educados y peinaditos y los hombres perfectamente afeitados, se contrasta con un machismo sin asco, discriminación, infidelidades, excesos, traiciones, mambiciones desmedidas y mucho tabaco y alcohol.
Para los que conocen de publicidad y el funcionamiento de las agencias, es una delicia por la recreación de los viejos tiempos, los de David Ogilvy y Bill Bernbach, con avisos de textos simples y directos, es muy gracioso ver las escenas de presentación de campaña, los conflictos con los clientes, las rivalidades y roces entre los equipos creativos y de cuentas, el nacimiento de las duplas, entre otras, de alguna manera intenta revivir el lado bueno y el lado oscuro de una de las épocas más poderosas de la publicidad.
Para los que su más próximo acercamiento a la labor de un publicista fueron los capítiulos de la Hechizada y los inocentes avisos de Darrin Stephens, se toparán con un mundo fascinante y truculento, bien elaborado, donde serán testigos de la recreación de procesos creativos, del manejo de cuentas reales como Lucky Strike, Pepsi y la campaña para la candidatura a la presidencia de Nixon y de torcidas relaciones y decisiones que traerán consecuencias y momentos inesperados.
En síntesis es una serie distinta, tal vez un poco lenta para los que están acostumbrados a la pirotecnia televisiva, pero vale la pena darle una oportunidad. Actualmente está en su segunda temporada y pueden verla por HBO Este, hoy a las 21h00, o a las 23h00 por HBO Oeste. Se repite los martes y sábados.
Para los viejos cracks:
Pongan atención en los elementos “antiguos”: las máquinas de escribir, las fotocopiadoras del porte de un auto, los teléfonos con disco, etc.
Para información sobre la serie y sus capítulos:
www.amctv.com/originals/madmen/
Para ver más publicidad clásica, y nueva:
http://adsoftheworld.com/, www.latinspots.com, www.adlatina.com
Para los que quieren ver películas sobre publicidad:
“Lo que ellas quieren” (2001), con Mel Gibson. “Crazy People” (1990) con Dudley Moore.
Para los que quieren leer más historias sobre publicidad:
“13,99 Euros”. De Frederic Beigbdeder, Editorial Anagrama, Barcelona. unas sobredimensionadas pero graciosas historias de un creativo publicitario.
La frase del día:
“No le digan a mi mamá que soy publicista, ella piensa que soy pianista en un burdel” Jaques Séguéla (publicista francés)
El Aprendiz Celebridades. 09/04/14
“Estás despedido” Esta frase se hizo famosa en el reality El Aprendiz, un entretenido programa donde diversos jóvenes, desde granjeros hasta graduados de MBA, competían en el desarrollo de proyectos de marketing y negocios, eliminándose hasta conseguir el gran premio: ser contratado por Donald Trump para dirigir una de sus empresas. (casi siempre gana el granjero). Después de varias temporadas, para subir la sintonía, mudaron la producción de Nueva York a Los Ángeles, pero no pasó nada. Entonces algún ejecutivo que veía cable, decidió copiarle la idea a Gamavisión y propuso a Trump juntar Famosos y una Causa Benéfica. Así aparece “El Aprendiz Celebridades”. A pesar de que son más conocidas que los famosos que aparecen en los bailando de Gama, estas celebridades son algo así como los loosers de las celebridades: Stephen Baldwin, Gene Simmons (Kiss), Nadia Comaneci, Vincent Pastore y la odiosa Omarosa de la primera temporada, entre otros. Su meta no es un puesto de trabajo con Trump (aunque muchos de ellos lo quisieran) sino, un premio en efectivo para la organización de caridad que representan. Contra todo pronóstico, ha funcionado bien. Si quiere ver perlas como Donald Trump diciéndole a Nadia Comaneci que ella no podría ser líder de su equipo porque le falta espíritu competitivo… (episodio 2), o a Gene Simmons vendiendo corbatas, sintonicen este programa por People & Arts, los miércoles a las 21h00.
Santo Remedio 09/04/10
El humor es una excelente forma de terminar un domingo. Y ahora tenemos tres propuestas muy definidas,que pareciera, tendrán una buena temporada. Ecuavisa nos propone el programa La Panadería, con un formato clásico, donde un grupo de panaderos funciona como hilo conductor para mostrar diversos sketchs. En el primer capítulo se vio diversidad, buenas actuaciones, algunos aciertos notables como el segmento de los Viejó, destacable también la construcción del personaje Chauvinflas. Por otra parte, Canal Uno, estrenó, ahora sí, Buenos Muchachos. Con la misma propuesta de siempre, y sin las faltas ortográficas de siempre. Pudimos ver como los tres conductores, Vicente con el sarcasmo, Ortiz con un humor reflexivo agudísimo y Pinoargotti con su frontalidad, se complementan de manera impecable para guiar los distintos segmentos del programa. Ahora, lo que sigue siendo diferente y el gran aporte de esta propuesta, es el tratamiento de las menciones publicitarias, que son por lejos, las mejores que se hacen en la televisión nacional.
A estas dos opciones se suma la nueva temporada de Vivos por Teleamazonas. Donde de seguro volveremos a ver las imitaciones de David Reinoso, Flor María Palomeque y su equipo. Está muy bien para un domingo, y como hoy es domingo de resurrección no hablaremos mal de nadie y vamos a celebrar con la risa, santo remedio.
Vivos, Teleamazonas 20h00
La Panadería, Ecuavisa 21h30
Buenos Muchachos, Canal Uno 22h00
A estas dos opciones se suma la nueva temporada de Vivos por Teleamazonas. Donde de seguro volveremos a ver las imitaciones de David Reinoso, Flor María Palomeque y su equipo. Está muy bien para un domingo, y como hoy es domingo de resurrección no hablaremos mal de nadie y vamos a celebrar con la risa, santo remedio.
Vivos, Teleamazonas 20h00
La Panadería, Ecuavisa 21h30
Buenos Muchachos, Canal Uno 22h00
Muchachitos Malcriados 09/04/03
El domingo, después de tanta espera y promoción, Canal 1 estrenó el primer capítulo de Buenos Muchachos. Resultó ser un programa de transición. ¿Transición entre qué? Una transición implica una mutación, un cambio que amerita un proceso de asimilación o acomodación entre una realidad y la otra. Pero lo que vimos fue un resumen de las temporadas pasadas, presentadas a través de una parodia que mezclaba contextos de guerrilla con las sesiones de informe sabatino del Presidente. Sin un guión trabajado, con un humor simplón, con las mismas faltas ortográficas de siempre e incluso con errores en la presentación de auspiciantes (mientras aparecía una mención se sobreimprimía la marca de otra), resulta difícil pensar que se vendrá un cambio significativo en la nueva temporada.
Desde el punto de vista del televidente, tuvieron el tiempo suficiente para preparar un primer programa que sorprenda, bien hecho, que marcara la pauta de lo que viene y de las expectativas que se podrían tener, pero en cambio vimos una auto adulación exagerada, una selección floja de los mejores momentos y un pobre adelanto de lo que viene. El programa emitido deja una sensación de improvisación y apuro. Como si fuera una excusa para cumplir con los auspiciantes. Vale aquí recordar a un connotado cómico norteamericano que dijo que lo más importante de su profesión era el respeto por el público.
Desde el punto de vista del televidente, tuvieron el tiempo suficiente para preparar un primer programa que sorprenda, bien hecho, que marcara la pauta de lo que viene y de las expectativas que se podrían tener, pero en cambio vimos una auto adulación exagerada, una selección floja de los mejores momentos y un pobre adelanto de lo que viene. El programa emitido deja una sensación de improvisación y apuro. Como si fuera una excusa para cumplir con los auspiciantes. Vale aquí recordar a un connotado cómico norteamericano que dijo que lo más importante de su profesión era el respeto por el público.
La vacuidad en pelotas 09/03/31
Acabamos de pasar otra fecha de las eliminatorias, y no dejan de sorpenderme las entrevistas previas. Siempre las mismas reflexiones de los jugadores:
“Cada partido es un mundo a parte.” “Son 11 contra 11.” “El que haga mejor las cosas ganará.” “Esperamos que las cosas se nos den.” etcétera. Y no importa si son futbolistas de Argentina, Ecuador o Bolivia o si el entrevistador proviene de Fox Sports o de la TV local, siempre es lo mismo. Ante tal nivel de ausencia de algo nuevo, profundo o interesante, ¿no será mejor que le pregunten sobre su comida favorita?. ¿Hablarán así en todo?: “bueno, tratamos de comer lo mejor, y confiamos en nuestras posibilidades de que nos den una fritada.”
Qué lindo sería que un día uno dijera: “bueno, analizamos al rival y descubrimos cómo destrozarlos, da risa ver cómo se mueve su mediocampo y les vamos a dar una paliza”, o “no se me olvida ese defensa que me casi me quebró en el partido de ida, que se cuide que lo tengo entre ceja y ceja” o por último “está difícil compañero, tenemos suerte si no nos golean, si sacamos un empate me empeloto en la misma cancha.”
Falta esa capacidad de comprometerse, ¿por qué no hablan como la gente que los va a a ver al estadio? esto es fútbol y no una fiesta de diplomáticos.
“Cada partido es un mundo a parte.” “Son 11 contra 11.” “El que haga mejor las cosas ganará.” “Esperamos que las cosas se nos den.” etcétera. Y no importa si son futbolistas de Argentina, Ecuador o Bolivia o si el entrevistador proviene de Fox Sports o de la TV local, siempre es lo mismo. Ante tal nivel de ausencia de algo nuevo, profundo o interesante, ¿no será mejor que le pregunten sobre su comida favorita?. ¿Hablarán así en todo?: “bueno, tratamos de comer lo mejor, y confiamos en nuestras posibilidades de que nos den una fritada.”
Qué lindo sería que un día uno dijera: “bueno, analizamos al rival y descubrimos cómo destrozarlos, da risa ver cómo se mueve su mediocampo y les vamos a dar una paliza”, o “no se me olvida ese defensa que me casi me quebró en el partido de ida, que se cuide que lo tengo entre ceja y ceja” o por último “está difícil compañero, tenemos suerte si no nos golean, si sacamos un empate me empeloto en la misma cancha.”
Falta esa capacidad de comprometerse, ¿por qué no hablan como la gente que los va a a ver al estadio? esto es fútbol y no una fiesta de diplomáticos.
Publicidad electoral: ver para creer 09/03/27
En Hora 7, Jorge Ortiz manifestó su preocupación por la falta de propuestas y discursos claros en las campañas de los candidatos para las próximas elecciones. Yo creo que al señor Ortiz le pasa lo mismo que nos pasa a muchos ciudadanos, no es que estemos o no de acuerdo con lo que vemos, el problema es que no vemos nada, o muy poco. Con la asignación de presupuestos y libre contratación de medios para las campañas políticas sucede lo siguiente: las cantidades designadas son muy bajas para la mayoría de las candidaturas, y con los precios que han sidos determinados es casi imposible poner avisos en prensa o tener una pauta en televisión, si se pretende comunicar algo con la cantidad de contenido necesario, o con una frecuencia razonable. Eso obliga a distribuir los mensajes en otros medios, y deja a la televisión como una opción para muy pocos candidatos. Ahora, si se regula el presupuesto, yo creo que se debería dar la posibilidad de acceso a la información, a través de un horario determinado de franja política, donde el que se quiera informar sepa dónde y cuándo hacerlo, porque esto debe ser una batalla de propuestas y no de planificación de pautas de medios. En síntesis, la televisión ya no tendrá el rol protagónico que tuvo en otras contiendas electorales, el ver para creer ya no pasará por la TV.
Otra mirada para la TV infantil 09/03/20
No es novedad la preocupación de los televidentes por la inclusión de contenidos para adultos en horarios familiares o infantiles. Un lector me escribió denunciando la emisión en RED TV de comerciales donde mujeres enseñan sus fotos con “muy poca ropa” para que los espectadores las bajen marcando un número en el celular. Este es un tema viejo, pero al parecer, difícil de resolver, y es que tal vez lo estamos enfocando desde el ángulo equivocado. Le reclamamos a la televisión por poner contenidos que pueden perjudicar en la formación de los niños. En el mejor de los casos esos programas son censurados o cambiados de horario. Ahora sucede que la publicidad invade esos espacios, y seguramente eso se podrá llegar a regular. Es decir, estamos en un círculo vicioso de causa-efecto. De reacción. ¿y si en lugar de pedir a la TV que no siga poniendo contenidos dañinos en horarios familiares, le exigiéramos que pensara esos espacios para la familia y diseñara parrillas programáticas que respondan a una estrategia con objetivos a largo plazo de formación para los niños y las familias? Es decir, no pensar en qué sacar, sino en qué poner. Pero eso exige investigación, trabajo y un compromiso social real, que va más allá de los discursitos, slogans y mediáticas parafernalias que pretenden hacer creer que la TV se preocupa por la gente.
Slumdog Milionaire II 09/03/127
En una columna anterior analicé la inclusión de la televisión en la película Slumdog Millonaire a partir de dos miradas: la tv como la manifestación de la esperanza, y la tv como condicionante del contexto y de la realidad que se construye o se decide aceptar.
Hoy quiero revisar dos aspectos que tienen que ver con la globalización y el traspaso cultural de lo televisivo. El primero, los formatos. No deja de ser impresionante que para todo el mundo sea un referente incuestionable el programa “¿Quién quiere ser millonario?”, desde la India, locación donde se gesta la historia, hasta Holliwood, donde es galardonada con ocho premios Oscar, pasando por el cálido Guayas y todos los países donde hoy este filme es aclamado. Poco a poco los formatos tienden a universalizarse y de pronto estamos frente a un montón de patrones repetivitivos, generalmente forzados con ligeras adaptaciones locales. El otro tema tiene que ver con la relación que se establece entre el concursante y el conductor del programa en la película, esa en donde el participante pasa a ser sujeto de burlas y menosprecio. Pareciera que la excusa del humor permite cualquier penitencia absurda o comentario grosero. Lo vemos en programas internacionales y también en varios de producción local, es ahí donde somos testigos de cómo el sueño de ser millonario se transforma en la realidad de ser humillado.
Hoy quiero revisar dos aspectos que tienen que ver con la globalización y el traspaso cultural de lo televisivo. El primero, los formatos. No deja de ser impresionante que para todo el mundo sea un referente incuestionable el programa “¿Quién quiere ser millonario?”, desde la India, locación donde se gesta la historia, hasta Holliwood, donde es galardonada con ocho premios Oscar, pasando por el cálido Guayas y todos los países donde hoy este filme es aclamado. Poco a poco los formatos tienden a universalizarse y de pronto estamos frente a un montón de patrones repetivitivos, generalmente forzados con ligeras adaptaciones locales. El otro tema tiene que ver con la relación que se establece entre el concursante y el conductor del programa en la película, esa en donde el participante pasa a ser sujeto de burlas y menosprecio. Pareciera que la excusa del humor permite cualquier penitencia absurda o comentario grosero. Lo vemos en programas internacionales y también en varios de producción local, es ahí donde somos testigos de cómo el sueño de ser millonario se transforma en la realidad de ser humillado.
cadenas polítivas 09/03/13
Las cadenas se usan para inmovilizar a un animal peligroso. A los esclavos los encadenaban limitando sus posibilidades de acción. Para que alguien no entre o salga de un lugar, ponemos cadenas. Casi no conozco connotaciones positivas de las cadenas. Peor con las cadenas virtuales, correos electrónicos con mensajes de autoayuda con flores y gaviotas, pero al final, como toda cadena, con su castigo, si no reenvías, cae la maldición. Entonces, cuando uno llega cansado a su casa, y prende la televisión poniendo cualquier cosa para no tener que pensar en nada, justo ahí, a las 20h00 en punto. Paf! Cadena. Sin aviso previo. Uno agarra el control y cambia, pero al igual que en la época de la esclavitud, no hay escapatoria. Y no importa si se está de acuerdo o no con lo que hace el gobierno, nadie se salva. Una invasión viloenta e irrespetuosa al espacio más íntimo. Se apaga la tele o uno se chanta la cadena, y si la ve, recuerda al CNE y se imagina que Omar Simon está viendo un partido de fútbol, o de cricket. Y da bronca, porque es una agresión, vista desde cualquier lado, desde la ley de propaganda electoral, o de la del tipo común que solo quiere estar en paz por un momento, para no pensar en los descarados abusos que se comenten sin que nadie pueda hacer nada.
Slumdog Milionaire: la TV en el cine 09/03/05
No es primera vez que la televisión y sus concursos se trasladan al cine. En Magnolia (1999) vimos la decadente realidad de Donnie Smith (William H. Macy), un tipo que nunca pudo superar el ser un reconocido “niño prodigio” ganador del concurso “¿Cuánto saben los jóvenes?”.
Ahora tenemos una nueva propuesta, Slumdog Millionaire, donde el programa “¿Quién quiere ser millonario?” aparece como eje articulador del argumento. A través de las preguntas y respuestas se van descubriendo historias de sobrevivencia en las barriadas y mafias de la India. En esta obra, la televisión y su concurso representan una visión muy propia de países como el nuestro: la posibilidad de escape de la miseria a través de la suerte. Encarna a la televisión como la manifestación de la esperanza, tanto para los que participan en el show, como para los empleados y amas de casa que paralizan sus actividades cuando el programa aparece. Una lectura más aguda nos permite observar en este filme, cómo lo que se escoge ver en tv, determina el contexto y la realidad que se construye o se decide aceptar. Siguiendo con esta mezcla entre vida real y ficción, el director y el protagonista, han sido invitados a participar en una edición especial del verdadero “¿Quién quiere ser millonario?” con fines benéficos para ayudar a los niños sin hogar en África e India, Ojalá tengan un final feliz.
Ahora tenemos una nueva propuesta, Slumdog Millionaire, donde el programa “¿Quién quiere ser millonario?” aparece como eje articulador del argumento. A través de las preguntas y respuestas se van descubriendo historias de sobrevivencia en las barriadas y mafias de la India. En esta obra, la televisión y su concurso representan una visión muy propia de países como el nuestro: la posibilidad de escape de la miseria a través de la suerte. Encarna a la televisión como la manifestación de la esperanza, tanto para los que participan en el show, como para los empleados y amas de casa que paralizan sus actividades cuando el programa aparece. Una lectura más aguda nos permite observar en este filme, cómo lo que se escoge ver en tv, determina el contexto y la realidad que se construye o se decide aceptar. Siguiendo con esta mezcla entre vida real y ficción, el director y el protagonista, han sido invitados a participar en una edición especial del verdadero “¿Quién quiere ser millonario?” con fines benéficos para ayudar a los niños sin hogar en África e India, Ojalá tengan un final feliz.
Un millonario seductor 09/03/03
Algo muy curioso está pasando en la conservadora televisión chilena. Apareció un nuevo personaje, la sensación del año pasado, invitado estelar de todos los programas. Es Leonardo Farkas, un multimillonario que volvió al país luego de hacer fortuna cantando como hombre orquesta en shows y casinos de Estados Unidos. Es un tipo de 40 años de pelo largo rubio con rulos, extravagante y ostentoso, permitió que un entrevistador condujera su Rolls Royce descapotable, regala helados en las playas, da millonarias propinas y regala dinero de manera mediática como niño con juguete nuevo. ¿Qué iba a pasar con esto? Of course, el hombre ahora es precandidato a la presidencia de Chile y como parte de este nuevo fanatismo, fue invitado al Festival de Viña para ser jurado de la competencia internacional, pero eso no quedó ahí… lo invitaron a cantar al escenario y presentó un show mezcla de cursilería con esa sensación de vergüenza ajena, más digno de una peña o un matrimonio cuando todos están medios pasados. Pero “el monstruo” aplaudió, y lo premió con la Antorcha de oro, y él le regaló sánduches a todo el público de la Quinta Vergara. La gente lo adora, y le pide. El sonríe y les da. Los chilenos pareciera que se han rendido a los encantos de este nuevo millonario, ahora hay que ver hasta dónde llega este juego.
La misma sopa 09/02/27
Parodiando a Neruda: “Confieso que me he aburrido”. Hace tiempo que me da un tedio enorme revisar la programación local. Todos los días dejo grabando algún canal. Antes los veía, ya casi ni los reviso. Qué pesadez, que abombe de lo mismo en todo. El enronche de los reality shows y bailandos que ya no aguantan un sueño más, los “seudo eguitos” que hacen farándula, todo es igual. Los programas de la mañana, igual. Los noticieros, la misma sopa en distinto plato. Todo se repite, se calca y aburre. No hay intentos por innovar. Si volvieran a emitir los viejos programas de “El rey de la Playa” podría pasar sin problemas como uno más de la parrilla actual.
Preguntando a muchos estudiantes de carreras vinculadas a la comunicación audiovisual sobre sus proyectos a futuro, me topé con que casi ninguno pretende dedicarse a la televisión. Prefieren hacer cortometrajes, documentales, producir comerciales, o crear proyectos para internet.
¿Cómo hacemos que esas cabezas puedan plantearse nuevas preguntas y nuevas ideas para nuestra televisión? ¿Cómo hacemos que tengan un lugar? Los canales irán perdiendo cada vez más espacio con la aparición y difusión de nuevos medios electrónicos. Tal vez es el momento de romper el círculo pasmoso del plato repetido, revisar las formas de consumo y los formatos, y empezar a abrir ventanas para que la pantalla nos vuelva a sorprender.
Preguntando a muchos estudiantes de carreras vinculadas a la comunicación audiovisual sobre sus proyectos a futuro, me topé con que casi ninguno pretende dedicarse a la televisión. Prefieren hacer cortometrajes, documentales, producir comerciales, o crear proyectos para internet.
¿Cómo hacemos que esas cabezas puedan plantearse nuevas preguntas y nuevas ideas para nuestra televisión? ¿Cómo hacemos que tengan un lugar? Los canales irán perdiendo cada vez más espacio con la aparición y difusión de nuevos medios electrónicos. Tal vez es el momento de romper el círculo pasmoso del plato repetido, revisar las formas de consumo y los formatos, y empezar a abrir ventanas para que la pantalla nos vuelva a sorprender.
Viña tiene Festival 09/02/24
Ahora que termina el carnaval, nos pasamos al festival (rima barata). Bueno o malo, es lo único ligeramente digno como festival de música popular en la región. Salvo excepciones como The Police, Julio Iglesias y el Puma, que fueron en su mejor momento, a este evento asisten los artistas que están de bajada. Pero es lo que hay. Este año presenta una oferta bastante diversa, tanto de cantantes vigentes como de viejos cracks. Anoche comenzó con la presentación de Joan Manuel Serrat y Camila. Para hoy están programadas las actuaciones de Juanes y KC & The Sunshine Band. Mañana será el turno de Santana y Roger Hudgson (la voz de Supertramp). El jueves abre Simply Red y cierran los reguetoneros R.K.M. y KEN-Y. Para el viernes están agendados Luis Fonsi y Daddy Yankee y el sábado se termina con Mark Anthony. Usted podrá ver estas presentaciones en vivo y en directo por la señal internacional de TVN, eso sí, para llegar a los artistas hay que calarse la competencia folklórica e internacional, que por lo general es bastante larga y poco atractiva. Es decir, se va a trasnochar. Lo bueno que tiene este evento es que a pesar de internacionalizarse, sigue siendo bastante popular, con un “Monstruo” que idolatra o destroza a cualquier artista, y con sorpresas que pueden dar los humoristas, animadores y uno que otro jurado.
LOST, nueva temporada 09/02/22
Podría ser un reality show de Benneton, junte diferentes razas y estereotipos, incluyendo desde un médico hasta un torturador y lánzelos a una isla desierta a ver cómo sobreviven. El mecanismo es casi el mismo, líos amorosos, envidias, subgrupos, manipulaciones y eliminados. Sólo que al sumarle la ciencia ficción y unos recursos narrativos no lineales, la han transformado en una de las más exitosas series de los últimos años.
LOST es una producción diferente, compleja, cuando se piensa que algo se va a resolver, resulta ser el inicio de un misterio aún mayor. Así han pasado cuatro temporadas y ahora viene la quinta.
La historia empieza con una premisa básica, un avión cae en una isla desierta y los sobrevivientes tratan de organizarse mientras esperan ser rescatados. Entre una cosa y la otra, descubrirán que en la isla suceden eventos misteriosos. Luego se toparán con “Los Otros” un grupo de personas que viven en la isla, con casas, luz eléctrica y una perfecta micro-civilización que tiene todo, menos hijos. Pero “Los Otros”, no quieren más “otros” y deciden someterlos. Ahí la trama se complica, y se recarga de ciencia ficción, aventura y drama, donde se mezclan los intentos por salir de la isla con flash backs y flash forwards que permitirán ir conociendo el pasado y el futuro de los personajes.
Los responsables de esta historia son Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y J.J. Abrams, el creador de la serie Alias y director de la nueva película Star Trek XI, que se estrenará este año.
El primer gran acierto fue la definición del perfil de los sobrevivientes principales, imagínese las historias que se pueden crear entre un médico neurótico, una fugitiva perseguida por asesinato, un inválido que al estrellarse vuelve a caminar, un músico exitoso adicto a la heroína, un torturador ex-militar iraquí, un desfachatado estafador, una jovencita embarazada que dará a luz en la isla, un gordito que luego de ganarse la lotería todo le sale mal y el enigmático líder de “Los Otros” que con una cara mezcla de sapo con el extraterrestre de Roswell es capaz de manipular a cuanto cristiano se le cruce.
El eje y ancla de los misterios y eventos es La Iniciativa DHARMA, una organización destinada a reunir científicos e intelectuales para que buscaran una solución ante la inminente autodestrucción de los seres humanos. Una de sus metas era modificar los códigos "4, 8, 15, 16, 23 y 42", una fórmula matemática que predice el fin de la humanidad, y que será recurrente en distintas temporadas de la serie.
Desde el marketing, también han desplegado recursos interesantes. Para mantener conectados a los fanáticos de la serie entre una temporada y la otra, los productores se han lanzado videos de marketing viral con información adicional y desarrollado juegos interactivos con pistas para que los fanáticos resuelvan misterios por internet con plazos que terminan horas antes del estreno de la temporada siguiente.
¿Que viene ahora? En la quinta temporada hay seis sobrevivientes que lograron salir de la isla y llegar a la civilización, pero se han visto forzados a no revelar la verdad. No llevan una vida fácil, pero para complicar las cosas reciben la notica de que la vida de los otros sobrevivientes depende de que ellos vuelvan a la isla. Mientras tanto, la isla empieza a dar saltos en el tiempo y los que se quedaron comenzarán a descubrir las verdades del misterioso lugar.
Esta es una serie con muchos elementos por descubrir y descifrar, una delicia para los telespectadores agudos que dsifrutan de los subtextos. Son muchas historias paralelas, todas encadenadas de alguna manera, cargadas de símbolos y referencias culturales, religiosas y de todo tipo. No es fácil seguirla, pero cuando LOST te atrapa es como caer prisionero de la isla, y de ahí, es muy difícil escapar.
Estreno de la Quinta temporada: lunes 9 de marzo 20h00 por AXN
Para fanáticos:
Para ponerse al día:
Vea un resumen de las temporadas 1,2 y 3 en 8 minutos. (http://www.youtube.com/watch?v=QIuXZ37GQIs)
Para información de los nuevos capítulos:
Aquí encontrará además los juegos virtuales y mucha información más.
http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Portada
Para los seguidores de Charly:
Los fanáticos han creado páginas de la banda Drive Shaft, subiendo letras, covers, fotos y música del grupo. www.driveshaftband.com
El video Hanso Foundation en español:
Video lanzado como marketing viral entre la 2da y 3ra temporada
http://alsur.wordpress.com/2006/09/12/el-video-de-hanso-foundation-en-castellano/
El verdadero John Locke:
Varios nombres corresponden a pensadores y filósofos, conozca sobre estas relaciones en http://alegoriasemiotica.blogspot.com/
Para freaks:
El libro Lost’s buried treausures, donde aparecen todas las referencias utilizadas, incluso un completo análisis de los insultos de Sawyer.
LOST es una producción diferente, compleja, cuando se piensa que algo se va a resolver, resulta ser el inicio de un misterio aún mayor. Así han pasado cuatro temporadas y ahora viene la quinta.
La historia empieza con una premisa básica, un avión cae en una isla desierta y los sobrevivientes tratan de organizarse mientras esperan ser rescatados. Entre una cosa y la otra, descubrirán que en la isla suceden eventos misteriosos. Luego se toparán con “Los Otros” un grupo de personas que viven en la isla, con casas, luz eléctrica y una perfecta micro-civilización que tiene todo, menos hijos. Pero “Los Otros”, no quieren más “otros” y deciden someterlos. Ahí la trama se complica, y se recarga de ciencia ficción, aventura y drama, donde se mezclan los intentos por salir de la isla con flash backs y flash forwards que permitirán ir conociendo el pasado y el futuro de los personajes.
Los responsables de esta historia son Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y J.J. Abrams, el creador de la serie Alias y director de la nueva película Star Trek XI, que se estrenará este año.
El primer gran acierto fue la definición del perfil de los sobrevivientes principales, imagínese las historias que se pueden crear entre un médico neurótico, una fugitiva perseguida por asesinato, un inválido que al estrellarse vuelve a caminar, un músico exitoso adicto a la heroína, un torturador ex-militar iraquí, un desfachatado estafador, una jovencita embarazada que dará a luz en la isla, un gordito que luego de ganarse la lotería todo le sale mal y el enigmático líder de “Los Otros” que con una cara mezcla de sapo con el extraterrestre de Roswell es capaz de manipular a cuanto cristiano se le cruce.
El eje y ancla de los misterios y eventos es La Iniciativa DHARMA, una organización destinada a reunir científicos e intelectuales para que buscaran una solución ante la inminente autodestrucción de los seres humanos. Una de sus metas era modificar los códigos "4, 8, 15, 16, 23 y 42", una fórmula matemática que predice el fin de la humanidad, y que será recurrente en distintas temporadas de la serie.
Desde el marketing, también han desplegado recursos interesantes. Para mantener conectados a los fanáticos de la serie entre una temporada y la otra, los productores se han lanzado videos de marketing viral con información adicional y desarrollado juegos interactivos con pistas para que los fanáticos resuelvan misterios por internet con plazos que terminan horas antes del estreno de la temporada siguiente.
¿Que viene ahora? En la quinta temporada hay seis sobrevivientes que lograron salir de la isla y llegar a la civilización, pero se han visto forzados a no revelar la verdad. No llevan una vida fácil, pero para complicar las cosas reciben la notica de que la vida de los otros sobrevivientes depende de que ellos vuelvan a la isla. Mientras tanto, la isla empieza a dar saltos en el tiempo y los que se quedaron comenzarán a descubrir las verdades del misterioso lugar.
Esta es una serie con muchos elementos por descubrir y descifrar, una delicia para los telespectadores agudos que dsifrutan de los subtextos. Son muchas historias paralelas, todas encadenadas de alguna manera, cargadas de símbolos y referencias culturales, religiosas y de todo tipo. No es fácil seguirla, pero cuando LOST te atrapa es como caer prisionero de la isla, y de ahí, es muy difícil escapar.
Estreno de la Quinta temporada: lunes 9 de marzo 20h00 por AXN
Para fanáticos:
Para ponerse al día:
Vea un resumen de las temporadas 1,2 y 3 en 8 minutos. (http://www.youtube.com/watch?v=QIuXZ37GQIs)
Para información de los nuevos capítulos:
Aquí encontrará además los juegos virtuales y mucha información más.
http://es.lostpedia.wikia.com/wiki/Portada
Para los seguidores de Charly:
Los fanáticos han creado páginas de la banda Drive Shaft, subiendo letras, covers, fotos y música del grupo. www.driveshaftband.com
El video Hanso Foundation en español:
Video lanzado como marketing viral entre la 2da y 3ra temporada
http://alsur.wordpress.com/2006/09/12/el-video-de-hanso-foundation-en-castellano/
El verdadero John Locke:
Varios nombres corresponden a pensadores y filósofos, conozca sobre estas relaciones en http://alegoriasemiotica.blogspot.com/
Para freaks:
El libro Lost’s buried treausures, donde aparecen todas las referencias utilizadas, incluso un completo análisis de los insultos de Sawyer.
Cosas de Casa 09/02/20
Todo el tiempo vemos programas que aparecen con bombos y platillos. La mayoría no pasan de eso, y al poco tiempo salen del aire sin pena ni gloria. Ejercicios de improvisación que responden a guturales instintos que pretenden aprovecharse de las tendencias del momento.
En este contexto, quiero destacar un caso contrario, Cosas de Casa, por casualidad me tocó ver de cerca su inicio hace 14 años, ver cómo se preparó, cómo se evaluaba, el trabajo que había en cada sección. En 14 años pasa de todo, pasaron importantes conductores y se generaron eventos que no seran olvidados, pero quiero destacar dos cosas, primero, la apuesta de poner a Erika Segale en el segmento de gimnasia, una mujer normal, sin curvas y porte exuberante, una profesional desconocida que contradecía la tendencia de las modelitos saltarinas. Excelente decisión, la humanización de la preocupación por el físico y la salud. La segunda, la intachable carrera de Ana Buljubasich, una animadora sin escándalos, sin excederse ni salirse de su rol y del camino del programa, empezó como conductora y terminó dirigiendo. Creo que ella es el espíritu de lo que fue Cosas de Casa. Un espacio para la familia, para la mujer, hecho con total honestidad y rectitud.
Hoy es triste ver como se va. Es como cuando un futbolista muy exitoso se pone viejo y sale del equipo sin el partido de despedida.
En este contexto, quiero destacar un caso contrario, Cosas de Casa, por casualidad me tocó ver de cerca su inicio hace 14 años, ver cómo se preparó, cómo se evaluaba, el trabajo que había en cada sección. En 14 años pasa de todo, pasaron importantes conductores y se generaron eventos que no seran olvidados, pero quiero destacar dos cosas, primero, la apuesta de poner a Erika Segale en el segmento de gimnasia, una mujer normal, sin curvas y porte exuberante, una profesional desconocida que contradecía la tendencia de las modelitos saltarinas. Excelente decisión, la humanización de la preocupación por el físico y la salud. La segunda, la intachable carrera de Ana Buljubasich, una animadora sin escándalos, sin excederse ni salirse de su rol y del camino del programa, empezó como conductora y terminó dirigiendo. Creo que ella es el espíritu de lo que fue Cosas de Casa. Un espacio para la familia, para la mujer, hecho con total honestidad y rectitud.
Hoy es triste ver como se va. Es como cuando un futbolista muy exitoso se pone viejo y sale del equipo sin el partido de despedida.
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