En la revolución francesa, la Asamblea Nacional, creada a partir del derrocamiento del antiguo régimen francés, redactó un documento sobre la concepción de los derechos humanos universales, inalienables e incondicionales: la Declaración de los derechos del hombre y el ciudadano (1789), en este texto ya se consideraba que "la comunicación de los pensamientos y opiniones es uno de los más valiosos derechos del hombre, todo ciudadano puede hablar, escribir y publicar libremente". 160 años después, en la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, se publicó: "todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión, este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión".
Esta libertad de expresión abrió la posibilidad para que la prensa independiente actúe como contrapoder -cuarto poder- del Estado. Así ha sido y es en los países democráticos, de ahí que siempre esté latente por parte de los Estados el intento de controlar y regular a la prensa.
Ahora, en Ecuador, el proyecto de Ley de Comunicación presentado por Rolando Panchana aparece en un contexto muy particular. El Presidente de la República se ha encargado de ubicar a la prensa independiente como una figura antagónica a la Revolución Ciudadana y todas sus buenas intenciones. La explícita descalificación de personas e instituciones de este ámbito han generado un clima confrontacional innegable. O estás conmigo o estás contra mí. Eso hace que aparezca de inmediato una lectura lateral de este Proyecto, que lo hace por lo menos, sospechoso.
Al revisar la ley se ve que está marcada, en un lado, por una aparente búsqueda de delimitar la labor de los medios como un espacio de respeto y tolerancia entre la sociedad, sin embargo, en la "ingenuidad" de su redacción, la ambigüedad de los buenos deseos queda abierta a infinitas interpretaciones. La mayoría de los términos y calificaciones usadas estarán sujetas a una mirada y significación arbitraria que dependerá del mismo Estado, por más que se quiera pensar lo contrario. Y es ahí donde aparece el otro lado, un marco de sansiones, sujeto a esas interpretaciones, que van desde la sanción y silenciamiento temporal, hasta la cancelación definitiva de un medio.
Aunque uno apostara por las buenas intenciones de Panchana y los miembros que integran los equipos que redactan, aprueban o supervisarían la aplicación de esta ley, es el mismo Presidente, el que se encarga de abrir la posibilidad de la duda. Es él mismo el que hace que uno piense que esto no es más que una herramienta de control. Un control que, bajo ninguna perspectiva le corresponde en democracia.
Tratar el tema de la amenaza a la libertad de prensa es importante, y para hacerlo habría que contemplar sus tres frentes: el gobierno nacional, los anunciantes y los dueños de medios de comunicación. Es una discusión profunda y que no carece de problemáticas totalmente abiertas, pero el escenario que se ha creado hace que la reflexión se concentre en la evidente obsesión Estatal por someter a diestra y siniestra a quién se oponga o no comparta a sus intereses. Eso ha hecho que aparezca el miedo y con él la autocensura y la resignación ante un aparato que no respeta nada ni a nadie.
Sería aplaudible si el rigor con que se quiere aplicar la ley a Teleamazonas, fuera el mismo que se utilizara en la aplicación de otras leyes que tienen mucha más ingerencia en la vida cotidina y el progreso de los ciudadanos.
Finalmente, hay que recalcar que el respeto se gana, no se impone. Lo otro es sólo una ilusión momentánea.
Recuadro
Censura de la dictadura en Chile.
Al asumir el gobierno militar en Chile, prohibió todas las publicaciones simpatizantes con el gobierno socialista depuesto. A través de diversas medidas, tales como la censura previa (obligando a la prensa a enviar su material a la oficina de prensa del gobierno antes de su publicación, prohibición de publicar determinadas noticias y querellas judiciales que se iniciaron en contra de periodistas y directores de medios de comunicación, fue creando una situación que afectó gravemente la libertad de expresión. Sin embargo, por más que se intentó silenciar, siempre hubo algún medio dispuesto a asumir las consecuencias de confrontar al régimen. Dentro de los periódicos que fueron bandera de la oposición, y que sufrieron ataques y censuras, hasta su cierre, estuvo el Fortín Mapocho, publicación que se destacó por tener siempre en portada un dibujo del caricaturista Gus, con una "Y", la caricatura de una vaca y un "ER", que se interpretepaba como " Y va a caer", haciendo referencia a Pinochet. (ver reproducción en el recuadro)
Recuadro 2 (si hay espacio):
"El derecho a la libertad de expresión tiene sus orígenes en la necesidad de proteger al individuo frente al Estado y constituir un contrapeso a éste. Y en ese sentido, siempre ha sido una garantía incómoda para el poder y los mecanismos para debilitarla son múltiples. En general, se han tratado de restricciones directas. Y el objeto/sujeto de éstas ha sido tradicionalmente -pero no exclusivamente- la prensa y los periodistas o quienes ejercen como tales" (Cabalín, Lagos. Libertad de expresión y periodismo en Chile, 2009)
martes, 1 de diciembre de 2009
No nos vemos 09/09/18
El domingo terminó el Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil con 13 obras representando a 6 países. El fin de semana también se llevó a cabo el festival de música independiente Quito Fest, con más de 18 bandas tocando para 30 mil personas. En otro ámbito, esos mismos días se jugó una nueva fecha del Interbarrial de El Universo, evento de semillero deportivo que congrega a 836 equipos. Pasan cosas. Pasan cosas buenas. Pero es mucho más relevante el partido de Valencia en el Manchester o los premios MTV. Lamentablemente es así, se va a lo grande, no a las minucias locales. Qué rating puede tener la historia de un grupo de muchachitos de 12 años y sus familias, que ven en ese campeonato de fútbol la posibilidad de surgir, de ganar algo frente a las tantas derrotas del día a día. Qué rating puede tener el apoyo a un espectáculo teatral local de bajo presupuesto con trajes cosidos a mano. Qué rating puede tener un montón de despeinados tocando punk en español versus el homenaje a Michael Jackson en los premios MTV. La falta de representatividad de lo nuestro nos condiciona y es peligrosa. Aunque por ahí ECTV pasó algo del QuitoFest y tiene programado para este domingo a las 20h00 un programa especial sobre el festival. Por ahí, Univisa tenía la idea de transmitir el Interbarrial, por ahí pasan cosas buenas también.
Televisión anaranjada 09/09/15
Ese es el resultado de mezclar el periodismo amarillista con la crónica roja.
El regocijo del goce morboso de la catástrofe, noticias sobre crímenes o delitos acompañadas de reflexiones y sonorización que magnifican intencionalmente la tragedia. Esto es "En Carne Propia" de Canal Uno. Un programa donde el periodista José Delgado se mete en el submundo de la calle, para mostrar de frente la decadencia de las esquinas. Una combinación entre denuncia y acción, con presencia de víctimas y victimarios, vecinos y policías, donde se circula sin reparos por todo lo que pueda ponerle color y drama a la noticia. Es un formato, y tiene su público, sin embargo, el Sr. Delgado tiene que hacer distinciones, una cosa es mostrar la persecución a un pillo y otra abusar de personajes que no pueden defenderse o articular un discurso con propiedad, por ejemplo, el caso expuesto en capítulos sucesivos de un enfermo mental que vive encerrado y no deja dormir a los vecinos. El manejo de esta noticia evidenció un exceso y manipulación sensacionalista desproporcionada. Por otro lado, en la web de Canal Uno, se ve que el público usa este programa para denunciar los problemas que la justicia no le resuelve, transformándose así en canalizador de un sector que no tiene representatividad ni respuestas, una oportunidad para solucionar sus conflictos, eso sí, pagando el precio del rating anaranjado. Lunes a Viernes, 19h40.
El regocijo del goce morboso de la catástrofe, noticias sobre crímenes o delitos acompañadas de reflexiones y sonorización que magnifican intencionalmente la tragedia. Esto es "En Carne Propia" de Canal Uno. Un programa donde el periodista José Delgado se mete en el submundo de la calle, para mostrar de frente la decadencia de las esquinas. Una combinación entre denuncia y acción, con presencia de víctimas y victimarios, vecinos y policías, donde se circula sin reparos por todo lo que pueda ponerle color y drama a la noticia. Es un formato, y tiene su público, sin embargo, el Sr. Delgado tiene que hacer distinciones, una cosa es mostrar la persecución a un pillo y otra abusar de personajes que no pueden defenderse o articular un discurso con propiedad, por ejemplo, el caso expuesto en capítulos sucesivos de un enfermo mental que vive encerrado y no deja dormir a los vecinos. El manejo de esta noticia evidenció un exceso y manipulación sensacionalista desproporcionada. Por otro lado, en la web de Canal Uno, se ve que el público usa este programa para denunciar los problemas que la justicia no le resuelve, transformándose así en canalizador de un sector que no tiene representatividad ni respuestas, una oportunidad para solucionar sus conflictos, eso sí, pagando el precio del rating anaranjado. Lunes a Viernes, 19h40.
Si sale en TV, debe ser verdad 09/09/11
Hace 8 años, millones de personas, probablemente con un café en la mano, veían en vivo el derrumbe de las Torres Gemelas. El segundo avión marcó un dantesco inicio de siglo: testigos del terrorismo en directo. La televisión nos contaba qué pasaba, era nuestro acceso rápido a la realidad. Pero sabemos que la realidad no existe como tal, una dédacada antes del atentado al WTC, Jean Baudrillard ya advertía en su libro La guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991) acerca de cómo los medios configuran la creación de un espacio hiperreal donde los hechos se comportan como simulacros. Es decir, no lo vivimos, pero asumimos simbólicamente que existió. Como todo espectáculo, plantea hechos y explicaciones, donde no queda más que apostar, inferir, asumir, que lo que nos dicen puede ser verdad. Lo mismo sucedió con la caída en vivo y en directo de Lucio, y sucede ahora con las cadenas del Gobierno o el noticiero de Teleamazonas. Los hechos estarán ahí, tratando de construir relaciones dependiendo de quién los ponga, transformando la TV en una caja de pandora que quiere convencer a toda costa de alguna realidad. Por eso hay que repensar lo que vemos, tener una mirada más crítica frente a los medios y sus contenidos, o podríamos asumir, como dice el gato Garfield: "si sale en televisión, debe ser verdad" (aunque unos crean que Garfield no es de verdad)
Sale de Aquí 09/09/08
En su última conferencia en Guayaquil, el argentino-español Norberto Chávez, destacado asesor de comunicación corporativa y marcas, hablaba de lo sobredimensionada que estaba la idea de lo "novedoso" en nuestros países. De cómo, muchas veces una poco acertada búsqueda por lo original, hacía que se perdieran los objetivos y los productos comunicacionales no cumplan con sus cometidos iniciales, aunque fueran diferentes. A la televisión le reclamamos cosas nuevas, cambios, replanteamientos, pero eso no tiene que ver necesariamente con lo extravagante o una ruptura despampanante. Hoy hay un buen ejemplo de novedad mesurada y equilibrada. Sale de Aquí de Canal uno. Una propuesta de entretenimiento que sí entretiene, es decir, cumple, y que a diferencia de otros programas de la franja horaria de la tarde, no se nutre de los problemas y desgracias ajenas. Otra novedad, es que en la tarde no recuerdo haber visto otra producción con un discurso básicamente masculino, ofertando otro punto de vista. En resumen, no sobrepromete, cumple lo que ofrece, es agradable, combina diversos temas, desde lo paranormal hasta la música y rescata elementos positivos de los personajes públicos. Se destaca la química, liviandad y acertada conducción de Andrés Pelaccini y Gustavo Navarro, y un equilibrado papel de Grazziana Sampietro y los otros personajes que participan en la producción. Vale la pena verlo. Canal Uno, Lunes a Viernes de 14h00 a 16h15.
Con Tacto 09/09/04
Nuestra televisión evidencia una serie de problemas en el manejo de estereotipos y discursos sobre el género, lo racial, lo social y lo cultural. A pesar de que se ha discutido y se ha revisado este tema, hay una falta de sensibilidad que lleva a pensar que esta es una pelea perdida, es decir, a varios canales y/o programas, pareciera importarles muy poco si se trata al negro como bruto, al montubio como bárbaro, a la mujer como un tonto objeto sexual, si se agrede a ciertos grupos sociales, si se ridiculiza y denigra al homosexual, etcétera. En este contexto me llamó la atención lo sucedido esta semana en el programa En Contacto de Ecuavisa, cuando al mostrar escenas de un viaje a Nueva York, Diego Spotorno, hablando de unas figuras de cera que representaban a actores famosos, se refirió a ellos como "muñecos", a lo que Úrsula Strenge le contestó rápidamente con un: no seas cholo... se dice figuras de cera. Si bien, estoy seguro que no hubo una mala intención, y menos una idea explícita de descalificación vinculada a los social, hubo una falta de cuidado. El "cholear" no es pertinente, tiene una serie de implicancias y significaciones que no son apropiadas. Algo similar está empezando a suceder en el mismo programa con las bromas sobre gente de raza negra. Se sugiere ser más cautelosos en el uso del lenguaje.
Que pase Lauraaaaaa... 09/08/30
"¡Que paseeee el desgraciado!". Laura de Bozzo es Laura de Bozzo, y nada va a cambiar eso, ni la cárcel, ni la crítica, ni el Conartel. Esta exposición de casos y testimoniales donde se tuercen todas las posibles relaciones de respeto, sazonado con insultos y maltratos a panelistas por parte de Laura, hacen su programa. Ante esto, creo que es interesante revisar el otro lado: ¿Quiénes son y qué buscan los que ven este programa?
En el estudio, "Talk Show: influencia y función social" (Ecuador, 2002), los sociólogos Rubén Aroca y Héctor Chiriboga, determinan que este tipo de programas, encasillados en la Neo Televisión dentro del tipo Reality Shows, tienen una audiencia altamente feminizada. Profundizando sobre distintos programas que se exhibían en nuestra TV, descubrieron que en el Estrato Medio calificaban al programa de Laura como Bueno: el 11%, Regular: el 25% y Malo: el 64%. De manera diferente, en el Estrato Bajo lo evaluaron como Bueno: el 42%, Regular: el 28% y Malo: el 30%. Estos indicadores son coherentes con el contenido del programa: todos los casos pertenecen a estratos populares, y el discurso de Laura tiene una marcada orientación de apoyo a la mujer. A pesar de que los entrevistados reconocieron elementos negativos en este tipo de producciones, afirmaron que también subsisten otros que los estimulan positivamente. Se menciona la posibilidad que encuentran las personas que asisten como panelistas de arreglar sus problemas; la posibilidad de encontrar problemas similares a los que uno vive (en la cotidianidad de hogar, trabajo o el barrio) En algún caso lo bueno del programa es que sirve de tribuna donde se puede observar el arrepentimiento de quienes han hecho mal. Complementariamente, Claudia Laudano, Profesora de la UNLP, Argentina, en su trabajo "¿Por qué miran Talk Shows las Mujeres?, reveló que las madres indican que estos programas les parecen interesantes cuando los temas están vinculados a las relaciones con sus hijos, en especial, adolecentes. Por su lado, las mujeres jóvenes, decían que ver estos programas junto a sus madres les permitía en algún momento, comenzar un diálogo sobre algún tema considerado tabú o difícil de abordar. Según sus puntos de vista, también en alguna ocasión fueron sus madres quiénes las llamaron a ver el programa o parte del debate sobre alguna temática que deseaban plantear y no sabían aparentemente cómo empezar. En suma, dice, aparecían como "disparadores" para mejorar la comunicación familiar.
Como elementos negativos, en el estudio de Aroca y Chiriboga, aparecen la violencia entre los panelistas y las palabras vulgares, "Laura no controla a la gente..." También consideran fuertes algunos temas asociados a la sexualidad: la homosexualidad y el baile desnudista.
Adicionalmente, aparece que en el estrato popular reconocen sin problemas que hay muchos casos poco creíbles, asumiendo que los panelistas son actores, gente pagada. Incluso, les resulta más increíble que alguien decida ventilar sus problemas públicamente por un medio como la TV.
Otra cosa que destaca la investigación es que muchas personas encuentran positivo el hecho que pueden ver que no son los únicos sufrientes, que hay otros que sufren igual o más y que (tal vez esto sea lo más importante) hay alguien que se preocupa por ellos.
Como escribió Gerard Imbert, en "El transformismo televisivo", este intermedio entre la realidad referencial y la realidad representada nos sitúa más allá del simulacro: en un universo eminentemente lúdico, pero cargado de representaciones simbólicas. Por eso, a pesar de reír con la tragedia, de seguirle el juego a la televisión, hay un público que rescata lo que le sirve y se divierte con lo que queda. Lo interesante de esto, es que la forma, que molesta mucho en ciertos sectores, en otros, no le quita valor a la experiencia. Y si bien Laura me parece destestable, poco confiable, abusadora con la dignidad de las personas, y su programa, un monumento al mal gusto y la telebasura, me topé con que hay estudios que prueban otras cosas. Difícil posición.
LINKS SOBRE EL TEMA
Estudio de Talk Show en Ecuador
Proyecto: "Talk Show: influencia y función social"
www.monografias.com/trabajos16/talkshow/talkshow.shtml
Entrevista de Jaime Bayly a Laura Bozzo, imperdible.
www.youtube.com/watch?v=1qYmAjroY5c
Estudio de Talk Show y Mujeres
¿Por qué miran Talk Shows las mujeres?
http://naya.org.ar/miembros/congresos/contenido/laplata/LP1/7.htm
Parte del capítulo del que Laura se arrepiente: haría todo por dinero
www.youtube.com/watch?v=PckHwAF6XwM
La Frase del Día
"Me muestro, luego existo"
Claudia Laudano
En el estudio, "Talk Show: influencia y función social" (Ecuador, 2002), los sociólogos Rubén Aroca y Héctor Chiriboga, determinan que este tipo de programas, encasillados en la Neo Televisión dentro del tipo Reality Shows, tienen una audiencia altamente feminizada. Profundizando sobre distintos programas que se exhibían en nuestra TV, descubrieron que en el Estrato Medio calificaban al programa de Laura como Bueno: el 11%, Regular: el 25% y Malo: el 64%. De manera diferente, en el Estrato Bajo lo evaluaron como Bueno: el 42%, Regular: el 28% y Malo: el 30%. Estos indicadores son coherentes con el contenido del programa: todos los casos pertenecen a estratos populares, y el discurso de Laura tiene una marcada orientación de apoyo a la mujer. A pesar de que los entrevistados reconocieron elementos negativos en este tipo de producciones, afirmaron que también subsisten otros que los estimulan positivamente. Se menciona la posibilidad que encuentran las personas que asisten como panelistas de arreglar sus problemas; la posibilidad de encontrar problemas similares a los que uno vive (en la cotidianidad de hogar, trabajo o el barrio) En algún caso lo bueno del programa es que sirve de tribuna donde se puede observar el arrepentimiento de quienes han hecho mal. Complementariamente, Claudia Laudano, Profesora de la UNLP, Argentina, en su trabajo "¿Por qué miran Talk Shows las Mujeres?, reveló que las madres indican que estos programas les parecen interesantes cuando los temas están vinculados a las relaciones con sus hijos, en especial, adolecentes. Por su lado, las mujeres jóvenes, decían que ver estos programas junto a sus madres les permitía en algún momento, comenzar un diálogo sobre algún tema considerado tabú o difícil de abordar. Según sus puntos de vista, también en alguna ocasión fueron sus madres quiénes las llamaron a ver el programa o parte del debate sobre alguna temática que deseaban plantear y no sabían aparentemente cómo empezar. En suma, dice, aparecían como "disparadores" para mejorar la comunicación familiar.
Como elementos negativos, en el estudio de Aroca y Chiriboga, aparecen la violencia entre los panelistas y las palabras vulgares, "Laura no controla a la gente..." También consideran fuertes algunos temas asociados a la sexualidad: la homosexualidad y el baile desnudista.
Adicionalmente, aparece que en el estrato popular reconocen sin problemas que hay muchos casos poco creíbles, asumiendo que los panelistas son actores, gente pagada. Incluso, les resulta más increíble que alguien decida ventilar sus problemas públicamente por un medio como la TV.
Otra cosa que destaca la investigación es que muchas personas encuentran positivo el hecho que pueden ver que no son los únicos sufrientes, que hay otros que sufren igual o más y que (tal vez esto sea lo más importante) hay alguien que se preocupa por ellos.
Como escribió Gerard Imbert, en "El transformismo televisivo", este intermedio entre la realidad referencial y la realidad representada nos sitúa más allá del simulacro: en un universo eminentemente lúdico, pero cargado de representaciones simbólicas. Por eso, a pesar de reír con la tragedia, de seguirle el juego a la televisión, hay un público que rescata lo que le sirve y se divierte con lo que queda. Lo interesante de esto, es que la forma, que molesta mucho en ciertos sectores, en otros, no le quita valor a la experiencia. Y si bien Laura me parece destestable, poco confiable, abusadora con la dignidad de las personas, y su programa, un monumento al mal gusto y la telebasura, me topé con que hay estudios que prueban otras cosas. Difícil posición.
LINKS SOBRE EL TEMA
Estudio de Talk Show en Ecuador
Proyecto: "Talk Show: influencia y función social"
www.monografias.com/trabajos16/talkshow/talkshow.shtml
Entrevista de Jaime Bayly a Laura Bozzo, imperdible.
www.youtube.com/watch?v=1qYmAjroY5c
Estudio de Talk Show y Mujeres
¿Por qué miran Talk Shows las mujeres?
http://naya.org.ar/miembros/congresos/contenido/laplata/LP1/7.htm
Parte del capítulo del que Laura se arrepiente: haría todo por dinero
www.youtube.com/watch?v=PckHwAF6XwM
La Frase del Día
"Me muestro, luego existo"
Claudia Laudano
Televisión solidaria 09/08/28
Trabajar como talento de pantalla no es simple, siempre se está expuesto, y peor si hay programas o personajes como nosotros que evaluamos y emitimos juicios de valor sobre su desempeño. Lamentablemente en este contexto, como en casi todas las cosas, siempre resaltan más las equivocaciones. Mea Culpa. Por eso hoy quiero destacar otra cara de estos personajes, que en lugar de pelear por el rating, se unieron, como tantas otras veces, por un fin benéfico. Esto sucedió el domingo en el Malecón, donde se vivió el MABETÓN SOLIDARIO. Un evento organizado por MABE y la agencia de publicidad BBDO que reunió a marcas auspiciantes, artistas y canales de televisión que incentivaron al público a consumir distintos platos de comida con el fin de recaudar fondos. Asistieron cerca de 15.000 personas, que además de ayudar, pudieron ver y conocer a más de cincuenta talentos nacionales provenientes de la música y los canales participantes: TC televisión, RTU, ETV Telerama, Canal Uno, Teleamazonas y CD7. Entre ellos, Javier Pimentel, Carolina Jaume, el equipo de El Cholito, Gustavo Navarro, Gabriela Pazmiño, Ana Buljubasich, Tiko Tiko, Antonella, las Kandela, Carlos Piechestein, Flor Maria Palomeque y Mariuxi Moreno. Un gran reconocimiento para ellos que nos recordaron lo importante que es unirse para ayudar, y en especial para MABE, que al final del día entregó más de $22.000 en ayuda a las fundaciones participantes.
Menos nalgas y más cabezas 09/08/25
El humor, la farándula y el sexo, como formas o formatos han superpuesto el "cómo" sobre el "qué" decir, articulando con estas fórmulas un camino seguro al rating. El rating es lo que da dinero y la televisión es un negocio, un negocio caro. En esta necesidad de espacios que generen audiencia, se replican una y otra vez estas mismas fórmulas. El precio de este círculo vicioso, es que cada día se limitan más los espacios de opinión e investigación. Una sociedad necesita de la pluralidad de voces para discutir, comparar, decidir y crecer en democracia. Si por un lado tenemos a los medios descuidando este objetivo, y por otro, la obsesión del gobierno por unificar un discurso y descalificar las opiniones divergentes, entonces estamos frente a un problema mucho mayor que la exclusión de Carlos Vera o Los Simpson. Es necesario trabajar sobre la diversidad de criterios en la pantalla, en todos los aspectos: políticos, económicos, sociales, educativos, etcétera. Esto no implica tomar una postura densa y aburrida, el camino puede seguir siendo el humor, sólo que un humor más trabajado, con un discurso reflexivo que traslade discusiones, que use la ironía, que revise la condición humana y la realidad. Tenemos buenos ejemplos: Saturday Night Live, Mafalda, y una cantidad enorme de productos que tejen en sus guiones los conflictos de las relaciones humanas y los grupos sociales.
Emmy 2009. Parte II: comedia 09/08/18
El viernes pasado revisamos a los nominados de la categoría Drama correspondiente a la entrega número 61 de los premios Emmy. Hoy veremos la categoría Comedia. Hay 7 nominados que compiten por el premio a Mejor Comedia: Family Guy, Entourage, How I met your mother, The Office, 30 Rock, Weeds y Flight Of The Conchords. La gran favorita para taparse de estatuillas es 30 Rock, que el año pasado ya levantó los premios de Mejor Comedia, Mejor Actor Principal (Alec Baldwin), Mejor Actriz Principal (Tina fey) y Mejor Guión. Este año ha marcado un nuevo record de nominaciones con 22 candidaturas, y si bien pareciera que repetirá en Mejor Comedia y Mejor Actriz Principal (Tina Fey), no tendrá un camino fácil para ganar nuevamente en Mejor Actor Principal, este año Alec Baldwin se medirá con Charlie Sheen (Two and a Half Men) Steve Carell (The Office) y Jim Parson (Big Bang Theory). Por otro lado, hay ciertos críticos que creen que la serie animada Family Guy (Padre de Familia), podría ser la sorpresa del evento, destronando a 30 Rock como Mejor Comedia. Puede revisar estas series en los siguientes canales: Family Guy (Fox y FX), 30 Rock (Sony), The Office (FX), Big Bang Theory y Two and a Half Men (Warner), Entourage y Flight of the Conchords (HBO) How I met your Mother (Fox Life) y Weeds (The Film Zone).
Emmy 2009. Parte I: Drama 09/08/14
El 20 de septiembre se entregarán los premios Emmy a lo mejor de la industria televisiva norteamericana. Hoy revisaremos la categoría de Drama. Hay siete programas nominados, de los cuales seis ya han levantado este galardón. Los candidatos son: Mad Men (Ganadora Mejor Drama y Mejor Guión 2008), Lost (Mejor Drama 2005), House (Mejor Director 2008, Greg Yaitanes) Dexter (Mejor Montaje 2007), Damages (Mejor Actriz 2008, Glenn Close), Breaking Bad (Mejor Actor 2008, Bryan Cranston) y Big Love. Las propuestas son muy diversas y no es fácil aventurarse a escoger un ganador. El sitio de apuestas on line Bodog, pone como gran favorito a Mad men como Mejor Serie. Por otra parte, una buena pelea se dará en la categoría Mejor Actor de Reparto, donde las apuestas apuntan como favorito a William Hurt de Damages, pero hay un gran número de simpatizantes que esperan que el premio se lo lleve Michael Emerson, que encarna a Benjamin Linus, el enigmático villano de Lost. Así mismo, en la categoría Mejor Actriz Principal, se espera un final cerrado entre la nuevamente favorita Glenn Close (Damages) y Sally Field (Brothers & Sisters). Para ir formándose una opinión y escoger a sus favoritos puede ver House en Universal Channel, Lost y Damages en AXN, Big Love en HBO, y capítulos de Mad Men, Dexter y Breaking Bad por Youtube y otras páginas de internet.
Libertad de expresión 09/08/11
Palabras y frases textuales del capítulo "Libertad de expresión" del informe televisivo del día sábado 1 de agosto: -Alma de lacayo; espíritu de colonia; todos los días los diarios publicaban porquerías (cantado por Piero, acompañado de sonrisa); pelucones; mienten; qué porquería de prensa y periodistas tenemos; no le vayan a caer a palos a Jorge Ortiz, por si acaso, les da por la cintura, lo comprendería, pero eso sería un microbicidio; todos los días los diarios publicaban porquerías (Piero nuevamente, coro de sonrisas); majadero; prensa de mala fe; prensa perversa; no dejan de mentir; para que sepan a quiénes estamos enfrentando; olvídense que aquí hay prensa libre independiente; ¿sí se dan cuenta de la doble moral de estos sinvergüenzas?; loco; chiflado. A Jorge Vivanco se le hizo una entrevista, tenemos la grabación, él no autorizó la grabación, somos éticos, no vamos a sacar la grabación, pero entre las perlas que dijo fueron: "yo no tengo que dar cuenta de mis opiniones, además que usted viene con afán inquisidor en contra de la prensa enemiga del gobierno". Yo les pregunto, ¿es ético eso? ¿una prensa enemiga del gobierno?- Fin de las citas. Ante esto, uno no puede dejar de sentirse orgulloso de que los insultos ahora vengan acompañados de dulces melodías y de la sensibilidad artística para fraguar poemas como el del microbicidio, esto es una oda a la ética, el arte y la cultura. Aplausos.
Chiste repetido: el humor en la TV 09/08/09
Fue una grata sorpresa asistir a la obra de teatro El Amante, de Harold Pinter, que se presentó en Las Peñas con motivo de las fiestas de Guayaquil. No sólo por ser una obra diferente, bien montada en un espacio mágico, sino por la respuesta del público a las provocaciones de un humor sutil, irónico, reflexivo. Y no estamos hablando de un público sofisticado, para nada, la gente que soltó carcajadas ante las insinuaciones del humor negro de este dramaturgo inglés, es la misma que camina un domingo cualquiera por el malecón. Eso me lleva a reflexionar sobre el uso del recurso del humor en nuestra televisión.
Está comprobado que cuando hablamos de producción nacional, los programas de humor están siempre entre las primeras preferencias de la audiencia, cosa que no resulta extraña, desde los sicólogos hasta los más exóticos gurús hablan de que en momentos de crisis, el humor surge como una opción de escape, como una posibilidad para no pensar en los problemas por un momento.
Que en el último tiempo se vayan multiplicando los programas que utilizan este recurso, tal vez es un síntoma de que las cosas en el país, no están tan resueltas como algunos creerían. Lo que sí está resuelto es que cantidad no es lo mismo que calidad. Uno puede poner casi cualquier programa de humor y veremos cómo se repiten los chistes fáciles, los mismos juegos de palabras simplones de doble sentido sexual. Y esto va desde Los programas de sketchs hasta la adaptación y producción de novelas. Se podría pensar que el problema radica en la falta de creatividad para el desarrollo de historias, personajes y guiones, pareciera que trabajan siempre con la primera idea, la más repetida, escuchada mil veces pero en distintas bocas. Sin embargo, hay que reconocer que en cada uno de esos programas, también hay momentos realmente buenos, sorpresivos, rupturistas y muy divertidos, lo que nos lleva a creer que en realidad el problema no pasa necesariamente por la carencia de talento, surge de la falta de oficio, tiempo de dedicación y definición de estándares de calidad. Es cosa de ver, por ejemplo, el inicio del programa Jonathan Sangrera, bien resuelto, 2 minutos que jamás ninguno de sus capítulos ha podido igualar. Hay ver cómo prepara Pinoargoti sus monólogos, si ese cuidado de los detalles lo pusiera en su programa, que de por sí tiene aportes importantes, sería mucho mejor. Lo mismo sucede con las producciones de Reinoso, La Panadería, El Licenciado Cardoso, y hasta en la kermesse que vemos todos los sábados por dos horas. Usar el humor está bien, pero hay que ser más riguroso. La obra de teatro El Amante es otra muestra de que no somos tan básicos ni tan primitivos, que podemos disfrutar de ideas más elaboradas, y estoy seguro que todos apreciaríamos un trabajo más cuidado, más refrescante, más ingenioso.
Un buen ejemplo de humor se presentó en las conferencias del Festival Publicitario Cóndor de Oro de la AEAP. Se exhibió el caso de la campaña argentina Mamá Luchetti, una serie de comerciales para sopas y fideos que hablan de una mamá diferente a la que vemos en todos los avisos publicitarios, una mamá real. El resultado es muy gracioso, tanto así que en Facebook ya tiene más de milochocientos fans y la gente está empezando a subir sus propias versiones de los comerciales a Youtube. Lo interesante de esto es que la idea no proviene de un chispazo creativo, sino de una profunda investigación acerca de cómo son en realidad las mamás, luego vino el desarrollo de guiones, tan bien cuidados que parecen simplísimos. La investigación, la búsqeda, el hacerse nuevas preguntas y darse el tiempo para trabajarlas, permite tener otra mirada, y los televidentes lo valoramos, porque ya nos cansamos del chiste de la rubia sexy tonta, del negro bruto o del montubio ingenuo. El chiste repetido, es chiste perdido.
Para ver la campaña Mamá Luchetti:
http://www.youtube.com/watch?v=Ri6VU3OsC98
Para profundizar sobre la comedia:
"Manual del guionista de comedias televisivas" de Natxo López, T&B Editores, Madrid, 2008. Una buena guía con pasos para desarrollar tramas de humor.
Humor recomendado en series de TV:
Los diálogos de Friends, Las respuestas impredecibles de Los Simpsons, el sarcasmo de Two and a half men y la clásica I love Lucy.
Un programa de humor sobre un programa de humor:
"30 Rock" de Tina Fey, una historia sobre los guionistas y productores de un programa de entretenimiento. Ganadora en el 2008 de los Emmy a Mejor Serie Comedia, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz. Este año ha impuesto un nuevo record al tener 22 postulaciones.
La frase del día:
“Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro." Groucho Marx
Está comprobado que cuando hablamos de producción nacional, los programas de humor están siempre entre las primeras preferencias de la audiencia, cosa que no resulta extraña, desde los sicólogos hasta los más exóticos gurús hablan de que en momentos de crisis, el humor surge como una opción de escape, como una posibilidad para no pensar en los problemas por un momento.
Que en el último tiempo se vayan multiplicando los programas que utilizan este recurso, tal vez es un síntoma de que las cosas en el país, no están tan resueltas como algunos creerían. Lo que sí está resuelto es que cantidad no es lo mismo que calidad. Uno puede poner casi cualquier programa de humor y veremos cómo se repiten los chistes fáciles, los mismos juegos de palabras simplones de doble sentido sexual. Y esto va desde Los programas de sketchs hasta la adaptación y producción de novelas. Se podría pensar que el problema radica en la falta de creatividad para el desarrollo de historias, personajes y guiones, pareciera que trabajan siempre con la primera idea, la más repetida, escuchada mil veces pero en distintas bocas. Sin embargo, hay que reconocer que en cada uno de esos programas, también hay momentos realmente buenos, sorpresivos, rupturistas y muy divertidos, lo que nos lleva a creer que en realidad el problema no pasa necesariamente por la carencia de talento, surge de la falta de oficio, tiempo de dedicación y definición de estándares de calidad. Es cosa de ver, por ejemplo, el inicio del programa Jonathan Sangrera, bien resuelto, 2 minutos que jamás ninguno de sus capítulos ha podido igualar. Hay ver cómo prepara Pinoargoti sus monólogos, si ese cuidado de los detalles lo pusiera en su programa, que de por sí tiene aportes importantes, sería mucho mejor. Lo mismo sucede con las producciones de Reinoso, La Panadería, El Licenciado Cardoso, y hasta en la kermesse que vemos todos los sábados por dos horas. Usar el humor está bien, pero hay que ser más riguroso. La obra de teatro El Amante es otra muestra de que no somos tan básicos ni tan primitivos, que podemos disfrutar de ideas más elaboradas, y estoy seguro que todos apreciaríamos un trabajo más cuidado, más refrescante, más ingenioso.
Un buen ejemplo de humor se presentó en las conferencias del Festival Publicitario Cóndor de Oro de la AEAP. Se exhibió el caso de la campaña argentina Mamá Luchetti, una serie de comerciales para sopas y fideos que hablan de una mamá diferente a la que vemos en todos los avisos publicitarios, una mamá real. El resultado es muy gracioso, tanto así que en Facebook ya tiene más de milochocientos fans y la gente está empezando a subir sus propias versiones de los comerciales a Youtube. Lo interesante de esto es que la idea no proviene de un chispazo creativo, sino de una profunda investigación acerca de cómo son en realidad las mamás, luego vino el desarrollo de guiones, tan bien cuidados que parecen simplísimos. La investigación, la búsqeda, el hacerse nuevas preguntas y darse el tiempo para trabajarlas, permite tener otra mirada, y los televidentes lo valoramos, porque ya nos cansamos del chiste de la rubia sexy tonta, del negro bruto o del montubio ingenuo. El chiste repetido, es chiste perdido.
Para ver la campaña Mamá Luchetti:
http://www.youtube.com/watch?v=Ri6VU3OsC98
Para profundizar sobre la comedia:
"Manual del guionista de comedias televisivas" de Natxo López, T&B Editores, Madrid, 2008. Una buena guía con pasos para desarrollar tramas de humor.
Humor recomendado en series de TV:
Los diálogos de Friends, Las respuestas impredecibles de Los Simpsons, el sarcasmo de Two and a half men y la clásica I love Lucy.
Un programa de humor sobre un programa de humor:
"30 Rock" de Tina Fey, una historia sobre los guionistas y productores de un programa de entretenimiento. Ganadora en el 2008 de los Emmy a Mejor Serie Comedia, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz. Este año ha impuesto un nuevo record al tener 22 postulaciones.
La frase del día:
“Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro." Groucho Marx
Día del cine 09/08/07
Un día 7 de agosto del año 1929 se proyectó en los teatros Edén y Colón de la ciudad de Guayaquil la primera película ecuatoriana "El Tesoro de Atahualpa". Una obra de cine mudo, que narraba la búsqueda del tesoro del inca, integrando costumbres, gente y paisajes locales. Fue dirigida, actuada y producida por Augusto San Miguel, apasionado hombre del teatro que apostó y perdió todo por la obsesión de hacer cine en Ecuador. Su última escena no fue distinta a la de muchos artistas, murió a los 31 años en la absoluta pobreza, pidiendo ser enterrado con sus obras. El documental de Javier Izquierdo "Augusto San Miguel ha muerto ayer" hace revelaciones interesantes sobre este tema.
85 años después las cosas han cambiado, existe el Día del Cine Ecuatoriano, tenemos un premio que lleva el nombre del precursor del celuloide en el país, que dota de ayuda económica a un proyecto de ficción y otro de cine documental. Hay más producciones y existen diversos espacios y festivales que motivan a los jóvenes a realizar cortometrajes. Están pasando cosas y hay que apoyarlas, no sólo con dinero, sino también con más espacios trabajar historias. Ese puede ser un aporte de la TV privada, la pública ya lo hace. Por ahora, va un homenaje a esos quijotes que han tenido que tocar puertas por años para financiar 120 minutos de finales no tan felices.
85 años después las cosas han cambiado, existe el Día del Cine Ecuatoriano, tenemos un premio que lleva el nombre del precursor del celuloide en el país, que dota de ayuda económica a un proyecto de ficción y otro de cine documental. Hay más producciones y existen diversos espacios y festivales que motivan a los jóvenes a realizar cortometrajes. Están pasando cosas y hay que apoyarlas, no sólo con dinero, sino también con más espacios trabajar historias. Ese puede ser un aporte de la TV privada, la pública ya lo hace. Por ahora, va un homenaje a esos quijotes que han tenido que tocar puertas por años para financiar 120 minutos de finales no tan felices.
Paris Hilton's my new BFF 09/08/04
Sé que me repito con el tema de los realitys, pero qué haría usted si cambiando de canal se topa con un programa donde hay unas jovencitas que pelean por ser la nueva mejor amiga por siempre (BFF) de Paris Hilton.
¿Cómo se competirá para ser escogida por Paris Hilton como mejor amiga? Investigando, apareció que esta es su segunda temporada, es decir, ya tiene una mejor amiga, pero ahora tendrá una nueva mejor amiga. Busqué el horario y sintonicé MTV. En lo que dura el programa, o lo que usted aguante, encontrará traiciones, llantos, adulaciones y sabios consejos de Paris Hilton, acostada en un dibán rojo, sobre las cosas importantes de la vida. En un momento dramático y emocional, Paris confiesa que su nueva mejor amiga debe ser genuina, entonces decide realizar una sesión para investigar quién es sincera y quién no en la casa de los concursantes, para eso las convoca a través de un mensajito por celular, no podía ser de otra manera, e invita para evaluar quién puede ser una amiga de fiar a Pérez Hilton, un comentarista de farándula de norteamérica que vendría a ser un harakiri a la autenticidad, lleno de clichés y poses desagradables. En fin, unas ganan, otras pierden, todas dice que el dinero no es lo que las motiva para ser la BFF de la millonaria, y todos les creemos. Muy Freak.
¿Cómo se competirá para ser escogida por Paris Hilton como mejor amiga? Investigando, apareció que esta es su segunda temporada, es decir, ya tiene una mejor amiga, pero ahora tendrá una nueva mejor amiga. Busqué el horario y sintonicé MTV. En lo que dura el programa, o lo que usted aguante, encontrará traiciones, llantos, adulaciones y sabios consejos de Paris Hilton, acostada en un dibán rojo, sobre las cosas importantes de la vida. En un momento dramático y emocional, Paris confiesa que su nueva mejor amiga debe ser genuina, entonces decide realizar una sesión para investigar quién es sincera y quién no en la casa de los concursantes, para eso las convoca a través de un mensajito por celular, no podía ser de otra manera, e invita para evaluar quién puede ser una amiga de fiar a Pérez Hilton, un comentarista de farándula de norteamérica que vendría a ser un harakiri a la autenticidad, lleno de clichés y poses desagradables. En fin, unas ganan, otras pierden, todas dice que el dinero no es lo que las motiva para ser la BFF de la millonaria, y todos les creemos. Muy Freak.
El Exitoso Cardoso 09/07/31
Se estrenó el primer capítulo de El Exitoso Licenciado Cardoso, producción basada en Los Exitosos Pells, telenovela argentina que también fue adaptada con el mismo nombre y gran aceptación por la televisión Chilena. La versión montada por Ecuavisa se ecuatorianizó por completo. A diferencia de las otras dos, ésta coloca al protagonista como comentarista deportivo y no como periodista central del noticiero, integra actores con acentos de distintas regiones y también muestra un tono más humorístico. En esta primera entrega la historia fluye bien, aunque hay un fuerte contraste entre algunas actuaciones bastante sólidas y otras que son excesivamente caricaturizadas. Lo que me llamó la atención es que, a pesar de que esta trama ha demostrado ser muy exitosa donde se ha exhibido, se optó por agregarle rasgos de Roberto Bonafont al protagonista. Este el tercer caso, sucedió con El Cholito y José Delgado, luego con Jonathan Sangrera emulando a Jonathan Carrera y ahora con Cardoso. Salvo lo del Cholito, que es diferente, tanto Sangrera como Cardoso son personajes fuertes que no necesitan de la imitación. No sé si este recurso será bueno o malo para la telenovela, pero sí creo que puede condicionar y limitar al personaje. Hay que seguirla viendo. Pueden encontrar el primer capítulo de la producción argentina en www.youtube.com/watch?v=jshnH4lH-EU y la versión chilena en www.youtube.com/watch?v=K7HjshfrYvE.
La Pareja Feliz 09/07/28
Se estrenó la esperada serie La Pareja Feliz. El primer capítulo cumplió, hay ritmo, se empiezan a perfilar los personajes, unos mejor logrados que otros, se plantean los escenarios donde se daserrollará la trama y se vislumbran los posibles conflictos. En esta primera entrega se destaca por sobre todo el trabajo de Flor María Palomeque, esta es definitivamente su mejor caracterización, muy bien construída, graciosa, equilibrada y no cansa. El Panzón pata flaca se ve un poco más monótono, pero seguramente desarrollará en los próximos capítulos. A pesar de que hay personas que critican los productos de Jorge Toledo argumentando que tienden a repetirse, yo creo que hay un buen ejercicio de ofrecer lo que se promete, un humor que en momentos puede ser redundante, pero que está bien trabajado, bien producido y bien interpretado. Algo que me pareció discutible fue la idea de iniciar la serie con el planteo del divorcio de los personajes, sentí que agarró una carga dramática que escapa a la visión original de esta pareja, que a pesar de todas las peleas seguía siempre unida en el imaginario del espectador. Con la aparición del divorcio, la discusión se desvía un poco del espacio de la caricaturización humorística para hacerse más real y dramática.
Véala los jueves y viernes a las 21h35 por Teleamazonas, y prepárese para el estreno del Existoso Lcdo. Cardoso, hoy por Ecuavisa.
Véala los jueves y viernes a las 21h35 por Teleamazonas, y prepárese para el estreno del Existoso Lcdo. Cardoso, hoy por Ecuavisa.
Aciertos 09/07/24
Pecando de una posible injusticia por omisión de otros trabajos que pueden ser igual o más destacables que los que selecciono, quiero resaltar algunos movimientos que se han dado en la televisión nacional. Gran acierto el de integrar a Diego Spotorno como anchor en el programa En Contacto de Ecuavisa. Su presencia y experiencia aportan un equilibrio interesante en el panel y refrescan el programa. Otro buen acierto, es la inclusión de los personajes Big Boss y El Presidente en Buenos Muchachos de Canal Uno, el primero maneja un "sarcasmo bipolar" entra en su rol, se sale, opina y hasta canta, canta lo que quiere y cuando quiere, aunque no tenga nada que ver con el programa, el segundo es un especimen fiscalizador que ha empezado a ganarse un espacio importante manejando un humor rápido y certero. No sé quién es el actor que encarna a este personaje, pero es de lo mejor que he visto en el último tiempo. Quiero destacar también a la ya no tan nueva dupla de Contacto Directo, también de Ecuavisa. No era fácil ocupar ese espacio televisivo, sin embargo, luego de un inicio algo rígido, vemos a Alfredo Pinargote más suelto y bien preparado para las entrevistas, complementándose con una Estéfani Espín muy profesional, cauta, centrada y sobria. Me parece que todos estos han sido aportes importantes que ayudan a renovar y enriquecer nuestra programación.
Nominados al Emmy 09/07/21
Los ganadores del año pasado parecieran ser los favoritos de este año.
30 Rock, la serie de la brillante Tina Fey que trata sobre la producción de un programa de entretenimiento, obtuvo la cifra record de 22 nominaciones y Mad Men, historia que rescata las gloriosas y torcidas experiencias de las agencias de publicidad en el nueva york de los sesenta, la sigue con 16. Estos mismos programas fueron los triunfadores el año pasado en las categorías de Mejor Comedia y Mejor Drama respectivamente.
La gran sorpresa ha sido la nominación de Family Guy (Padre de Familia) en la categoría Mejor Comedia, desde que Los Picapiedras fueran seleccionados en 1961, ninguna otra serie animada había aparecido en la lista. Esta noticia ya ha generado una fuerte controversia por parte de los defensores de Los Simpsons, a la que atribuyen más méritos que a la serie de la familia con el bebé neurótico y un perro que habla.
Los grandes ausentes son Grey's Anatomy, Desperate Housewives, y por ahí The Big Bang Theory y Two and a Half Men, que solo obtuvieron nominaciones secundarias.
Las competencia más reñida podría estar en la categoría Mejor Drama, donde Mad Men se enfrenta a Dr. House, Dexter, Lost y la polémica Big Love, entre otras. ¿Quién ganará? El 20 de septiembre lo sabremos. Por mientras, vea los programas y haga sus apuestas.
30 Rock, la serie de la brillante Tina Fey que trata sobre la producción de un programa de entretenimiento, obtuvo la cifra record de 22 nominaciones y Mad Men, historia que rescata las gloriosas y torcidas experiencias de las agencias de publicidad en el nueva york de los sesenta, la sigue con 16. Estos mismos programas fueron los triunfadores el año pasado en las categorías de Mejor Comedia y Mejor Drama respectivamente.
La gran sorpresa ha sido la nominación de Family Guy (Padre de Familia) en la categoría Mejor Comedia, desde que Los Picapiedras fueran seleccionados en 1961, ninguna otra serie animada había aparecido en la lista. Esta noticia ya ha generado una fuerte controversia por parte de los defensores de Los Simpsons, a la que atribuyen más méritos que a la serie de la familia con el bebé neurótico y un perro que habla.
Los grandes ausentes son Grey's Anatomy, Desperate Housewives, y por ahí The Big Bang Theory y Two and a Half Men, que solo obtuvieron nominaciones secundarias.
Las competencia más reñida podría estar en la categoría Mejor Drama, donde Mad Men se enfrenta a Dr. House, Dexter, Lost y la polémica Big Love, entre otras. ¿Quién ganará? El 20 de septiembre lo sabremos. Por mientras, vea los programas y haga sus apuestas.
Dr. House 09/07/19
"Los médicos no tratan pacientes, sino las enfermedades. Los pacientes son un obstáculo: mienten siempre y nos hacen más difícil nuestro trabajo” Esa es la premisa del polémico Dr. Gregory House, un tipo de aspecto descuidado, con barba de tres días, camisa arrugada, que rompe con cualquier imagen políticamente correcta de los médicos y que se ha transformado en uno de los personajes más vistos en Estados Unidos y el mundo.
Esta serie, estrenada por FOX y que hoy podemos ver por Warner Channel, va ya en su quinta temporada y trata de un doctor brillante, que junto a su equipo buscan explicaciones a enigmáticos casos clínicos que llegan al ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey. Dicho así suena como uno más de los programas hospitalarios que hemos visto en televisión, pero lo cierto es que esta producción, que fue diseñada como un drama médico, parece más una combinación de un programa de detectives con una comedia de humor negro. Algo así como C.S.I. mezclado con Family Guy.
House, interpretado por el actor inglés Hugh Laurie, es un ser que tiene antipatía hacia la especie humana, respresentada especialmente en una marcada aversión a tratar a los pacientes, además es adicto a la Vicodina, que usa para controlar el dolor que sufre derivado de un infarto en el músculo de una pierna, cosa que lo obliga a caminar con bastón. Como galeno, está especializado en enfermedades infecciosas y nefrología (función renal), su función es dirigir el departamento de diagnóstico médico del hospital. Este peculiar personaje, inspirado en Sherlock Holmes, se caracteriza entre sus colegas por utilizar métodos poco ortodoxos para diagnosticar enfermedades, aplicando una racionalidad incondicional que lo llevará a tener una serie de conflictos con sus compañeros y pacientes.
Si bien la estructura dramática nos presenta un tratamiento muy interesante en el proceso de examinar síntomas, inferir, descubrir y diagnosticar enfermedades al más puro estilo detectivesco, lo que hace imperdible a la serie es la actitud y afilada lengua de este particular doctor, su ácido sentido del humor y unos diálogos impecablemente trabajados han hecho que existan decenas de páginas en internet destinadas sólo a recoger y compilar sus "frases célebres".
Por otra parte, tratando de investigar qué opinaban los doctores sobre esta serie, encontré un archivo donde un médico se aventura a diagnosticar a House con su propio método. Dice: podríamos escribir en la pizarra del Dr. House sus propios síntomas: Despersonalización, indiferencia emocional, aislamiento, cinismo, distanciamiento emocional con los pacientes, adicción a fármacos e imposibilidad de sostener relaciones personales afectivas. Aplicando sobre ellos su propia medicina -el razonamiento abductivo- obtendremos el diagnóstico del Síndrome de Burnout, que es un estado de agotamiento emocional, físico y mental grave en el que la persona se derrumba a causa del cansancio psíquico o estrés que surge de la interacción social y ante una rutina laboral. Curiosamente, hay estadísticas que afirman que esta condición que nos produce mucha gracia en la serie, que parece algo rebuscado y anormal, estaría afectando ya a la mitad de la población, manifestándose como la fase más avanzada del estrés profesional. Así que los invito a que vean la serie, la disfruten y descubran si ustedes mismos se ven representados en las cínicas y sarcásticas reacciones de este enigmático Dr. House. Warner Channel, jueves 21h00, repeticiones lunes y viernes a las 20h00.
Frases célebres del Dr. House:
House animando a un paciente paralítico
“La vida es un asco y la suya es peor que otras. Aunque las hay peores, lo cual también es deprimente”.
House a un paciente sorprendido porque le ha dado unas pastillas sexualmente estimulantes
“¿Por qué no? Si la diabetes le ha afectado al corazón, morirá. Si no, sábado sabadete…”
Un médico dice que si la enfermedad que sufre un niño sigue evolucionando quedará paralítico
“¡Qué horror! Menos mal que sólo vivirá una semana”.
Los padres de un paciente se enfadan porque les ha hecho venir diciendo que su hijo había muerto
“Fue una mentira piadosa, créanme pronto morirá. Además, les he ahorrado el atasco de las doce”.
Su equipo le pregunta por qué va a arriesgar la vida de una niña con una nueva operación
“Es que Wilson está pesado con darle otro año de vida para despedirse de su mamá. Debe ser tartamuda, la pobre”.
Después de anunciar a una paciente que tiene un tumor de 12 kilos
“Alégrese, es el récord de la clínica”.
Esta serie, estrenada por FOX y que hoy podemos ver por Warner Channel, va ya en su quinta temporada y trata de un doctor brillante, que junto a su equipo buscan explicaciones a enigmáticos casos clínicos que llegan al ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey. Dicho así suena como uno más de los programas hospitalarios que hemos visto en televisión, pero lo cierto es que esta producción, que fue diseñada como un drama médico, parece más una combinación de un programa de detectives con una comedia de humor negro. Algo así como C.S.I. mezclado con Family Guy.
House, interpretado por el actor inglés Hugh Laurie, es un ser que tiene antipatía hacia la especie humana, respresentada especialmente en una marcada aversión a tratar a los pacientes, además es adicto a la Vicodina, que usa para controlar el dolor que sufre derivado de un infarto en el músculo de una pierna, cosa que lo obliga a caminar con bastón. Como galeno, está especializado en enfermedades infecciosas y nefrología (función renal), su función es dirigir el departamento de diagnóstico médico del hospital. Este peculiar personaje, inspirado en Sherlock Holmes, se caracteriza entre sus colegas por utilizar métodos poco ortodoxos para diagnosticar enfermedades, aplicando una racionalidad incondicional que lo llevará a tener una serie de conflictos con sus compañeros y pacientes.
Si bien la estructura dramática nos presenta un tratamiento muy interesante en el proceso de examinar síntomas, inferir, descubrir y diagnosticar enfermedades al más puro estilo detectivesco, lo que hace imperdible a la serie es la actitud y afilada lengua de este particular doctor, su ácido sentido del humor y unos diálogos impecablemente trabajados han hecho que existan decenas de páginas en internet destinadas sólo a recoger y compilar sus "frases célebres".
Por otra parte, tratando de investigar qué opinaban los doctores sobre esta serie, encontré un archivo donde un médico se aventura a diagnosticar a House con su propio método. Dice: podríamos escribir en la pizarra del Dr. House sus propios síntomas: Despersonalización, indiferencia emocional, aislamiento, cinismo, distanciamiento emocional con los pacientes, adicción a fármacos e imposibilidad de sostener relaciones personales afectivas. Aplicando sobre ellos su propia medicina -el razonamiento abductivo- obtendremos el diagnóstico del Síndrome de Burnout, que es un estado de agotamiento emocional, físico y mental grave en el que la persona se derrumba a causa del cansancio psíquico o estrés que surge de la interacción social y ante una rutina laboral. Curiosamente, hay estadísticas que afirman que esta condición que nos produce mucha gracia en la serie, que parece algo rebuscado y anormal, estaría afectando ya a la mitad de la población, manifestándose como la fase más avanzada del estrés profesional. Así que los invito a que vean la serie, la disfruten y descubran si ustedes mismos se ven representados en las cínicas y sarcásticas reacciones de este enigmático Dr. House. Warner Channel, jueves 21h00, repeticiones lunes y viernes a las 20h00.
Frases célebres del Dr. House:
House animando a un paciente paralítico
“La vida es un asco y la suya es peor que otras. Aunque las hay peores, lo cual también es deprimente”.
House a un paciente sorprendido porque le ha dado unas pastillas sexualmente estimulantes
“¿Por qué no? Si la diabetes le ha afectado al corazón, morirá. Si no, sábado sabadete…”
Un médico dice que si la enfermedad que sufre un niño sigue evolucionando quedará paralítico
“¡Qué horror! Menos mal que sólo vivirá una semana”.
Los padres de un paciente se enfadan porque les ha hecho venir diciendo que su hijo había muerto
“Fue una mentira piadosa, créanme pronto morirá. Además, les he ahorrado el atasco de las doce”.
Su equipo le pregunta por qué va a arriesgar la vida de una niña con una nueva operación
“Es que Wilson está pesado con darle otro año de vida para despedirse de su mamá. Debe ser tartamuda, la pobre”.
Después de anunciar a una paciente que tiene un tumor de 12 kilos
“Alégrese, es el récord de la clínica”.
Haga Negocio con Sábado Gigante 09/07/17
ETV Telerama acaba de estrenar la nueva temporada de Sábado Gigante. Al volver a ver el programa uno se da cuenta de que sigue siendo casi lo mismo, pero no es lo mismo. Y ahí está el mérito, trabajando una estructura similar, esta producción ha podido manternerse con éxito desde 1962. (Record Guinness al programa con más horas de transmisión en el mundo) Es un show familiar, con un formato de concursos, entrevistas y humor. Lo interesante es como, a partir del mismo esquema ha podido ser creativo, renovando escenografías, integrando personajes como El chacal de la Trompeta y La Cuatro, (los que también ha sabido sacar a tiempo), ha puesto secciones como el clan infantil y la cámara viajera, ha buscado recursos entretenidos como el uso de sombreros y disfraces, ha creado canciones y ritmos pegajosos como el Bailongo y el Pachi Pachi, es decir, siempre está buscando la manera de proponer quiebres que rompan la monotonía, y le ha funcionado. Si observamos el medio local, Don Francisco tiene un perfil muy similar a Polo Baquerizo, y Haga Negocio Conmigo podría tener una suerte parecida a Sábado Gigante si se trabajara en repensar el programa, en renovar el "yajavive", en buscar rupturas y detalles que no carguen el peso del programa solo al conductor. Para este programa sería un buen negocio ver Sábado Gigante los Sábados a las19h30 por ETV Telerama.
No tiene nombre 09/07/14
Esto no tiene nombre, es el nuevo, o casi nuevo, programa de Gama TV que conduce Marián Sabaté. Uno entiende porqué se llama así, no hay manera de describirlo. Un montón de viejas fórmulas revueltas en una buena escenografía, matizadas por la presencia de la conocida animadora y un panel que la acompaña. En medio de un espíritu positivista, hay un intento de suavizar los criticados tonos de los programas de farándula, sin embargo, en su reemplazo han colocado un ya polvoroso "Cuanto Vale el Show" que opera de la misma manera que todos los seudo concursos de talento que hacen los programas de otros canales. Hay una incómoda adulación, descontrolada y desproporcionada, a la conductora por parte del Panel, y una Marián que parece no haberse renovado, que sigue repitiendo el mismo perfil de hace tantos años. Yo creo que ella está en un momento de madurez donde debería utilizar su experiencia y carisma para explorar otras facetas. Más allá del rating que tenga o no tenga, este programa viene a ser otra muestra más de que lo nuevo en nuestra televisión, es cada vez más un reciclado de lo viejo. Y aunque no es para nada mi área de competencia, no puedo dejar de nombrar que lo que están haciendo con el vestuario de Marián Sabaté, no tiene nombre. GAMA TV lunes a viernes 21h30.
Futurama 09/07/10
Con el cambio de horario de Los Simpsons Teleamazonas le ha dado más espacio a la otra serie de Matt Groenig, Futurama. Esta producción que injustamente siempre estuvo a la sombra de Los Simpsons sigue mostrando un discurso crítico a los sistemas de vida de la sociedad de masas, pero en lugar de concentrarse en la familia, lo hace reforzando distintos estereotipos de personalidad. La historia se trata de Fry, un fracasado repartidor de pizza que luego de ser congelado por acidente el día del año nuevo del 2000, despierta en el año 2999 en "Nueva Nueva York". En este futuro trabajará en una empresa repartidora propiedad de su pariente lejano el profesor Hubert, y tendrá de compañeros de labores a Leela, una mutante cíclope feminista, a Bender, un cínico robot carente de cualquier tipo de valores, al Dr. Zoldberg una grotesca langosta extraterrestre, a Hermes, un burócrata jamaiquino y a Amy Wong, una inocente jovencita heredera de la mitad de Marte. Juntos viajarán haciendo repartos por el universo e irán descubriendo que las cosas no han cambiado mucho, se rodearán de distintos personajes, y de las cabezas conservadas vivas de Pamela Anderson, Dennis Rodman y especialmente, los ex presidentes de los Estados Unidos, enre otros. Con ironía y sarcasmo, esta serie animada de ciencia ficción nos permite recuperar el espacio de humor inteligente que fue congelado por el CONARTEL.
Malos ejemplos para los niños 09/07/07
Espero que cuando esto salga publicado ya esté resuelto el caso de las censuras del CONARTEL, sin embargo, no puedo dejar de referirme al tema de la notificación que obliga a cambiar de horario a Los Simpsons y Dragon Ball. No es primera vez que la familia amarilla es censurada, ya lo hizo Chávez (vaya vaya... qué coincidencia), la cadena árabe MBC decidió modificar contenidos para emitirlo (Homero no podía tomar cerveza ni comer tocino), En Argentina trataron de censurar el capítulo donde se muestra a Perón como dictador. Pero aquí, el problema con el CONARTEL, más allá de los contenidos, tiene que ver con los criterios para tomar una decisión así. ¿Cuáles son? ¿Quién los conoce?, ¿cómo sabemos qué otros programas nos están endiablando a los niños? Yo tengo una sola cosa clara, si hablamos de cuidar a los niños, de privarlos de malos ejemplos, yo no quiero que mis hijos cuando grandes sean como el presidente del CONARTEL. ¿Cómo hago para censurarlo? Todavía no hago un estudio que compruebe que ese señor es un mal ejemplo, pero tengo la sospecha que podría serlo y creo que eso es suficiente para que no siga en ese puesto. ¿Podemos cambiarlo de cargo por ahora hasta que se compruebe si sí o si no? Creo que mi opnión como padre es tan válida como la de él.
Sharon y la joda de Tinelli 09/07/03
Por ahí vi la broma que le hicieron a Sharon en el show argentino de Marcelo Tinelli. La artista fue supuestamente invitada a un programa de conversación, donde suceden una serie de irregularidades e incomodidades que terminan con una Sharon furiosa y la clásica explicación: es una joda para Tinelli. Escuchando comentarios, hay distintas posiciones, unos que se ríen y no le dan mayor importancia, más bien creen que esto favorece a la artista porque le da pantalla. Otros están molestos, creen que la broma jugada está totalmente fuera de lugar, que las explícitas manifestaciones alusivas a lo sexual son una muestra de escasez de recursos humorísticos y una falta de respeto mayor. Entre estas, hubo una persona que planteó un punto de vista muy interesante: las bromas de este tipo pierden su dimensión cuando no se respeta la cultura del personaje afectado. Es decir, hay bromas y lenguajes que en ciertos contextos pueden ser aceptados, debido a su historia, a lo que ofrece la pantalla en ese lugar. Al sacarlas de ahí, o al integrar un sujeto externo, no necesariamente se entiende en la misma dimensión, y en esos casos puede pasar de ser una broma a un abuso. Por mi parte, yo no puedo creer que a esta altura, frente a los mismos personajes de siempre, alguien no se de cuenta de que es una joda de Tinelli.
El espectáculo de la muerte 09/06/30
Cuando un artista o un personaje público muere, se abre el espacio para el reconocimiento, para revisar su vida, su aporte y su espacio en la cultura popular. Son generalmente, sus últimos largos 15 minutos de fama, donde todo el mundo se vuelca hacia a él y le rinde su homenaje final.
Pero qué acaba de pasar, no alcanzaban a editar los compendios de la rubia detective de Charlie, cuando hubo que destapar los polvosos videos de Thriller y los Jackson Five. Cambian las portadas, No pueden ir dos fotos del mismo porte, uno gana y otro pierde. La última triste competencia de rating.
El ejemplo más sórdido de esto fue en 1997, cunado la muerte de Lady D opacó el deceso de la Madre Teresa. Cosas del espectáculo, cosas del rating. Seguro los espacios del bailarín de mocasín blanco anularán al documental donde la actriz registra su proceso de lucha contra el cáncer. Es más divertido ver el video de Billie Jean, yo también lo voy a ver. Estas cosas al final lo que hacen es que nos demos cuenta que somos animales bien básicos. Y no es falta de respeto por los que murieron, en esto soy un indolente, la muerte de los artistas no me causa mayor tristeza que cualquier otra muerte. Yo los conocí en una pantalla, y ahí van a seguir. Sorprende más, eso es todo. Next.
Pero qué acaba de pasar, no alcanzaban a editar los compendios de la rubia detective de Charlie, cuando hubo que destapar los polvosos videos de Thriller y los Jackson Five. Cambian las portadas, No pueden ir dos fotos del mismo porte, uno gana y otro pierde. La última triste competencia de rating.
El ejemplo más sórdido de esto fue en 1997, cunado la muerte de Lady D opacó el deceso de la Madre Teresa. Cosas del espectáculo, cosas del rating. Seguro los espacios del bailarín de mocasín blanco anularán al documental donde la actriz registra su proceso de lucha contra el cáncer. Es más divertido ver el video de Billie Jean, yo también lo voy a ver. Estas cosas al final lo que hacen es que nos demos cuenta que somos animales bien básicos. Y no es falta de respeto por los que murieron, en esto soy un indolente, la muerte de los artistas no me causa mayor tristeza que cualquier otra muerte. Yo los conocí en una pantalla, y ahí van a seguir. Sorprende más, eso es todo. Next.
Trascámaras del caso Teleamazonas 09/06/28
Somos una sociedad que reacciona rápido a ciertos estímulos. Que responde a determinados discursos y actúa. Una sociedad que pareciera estar más representada por la pasión que por la reflexión. Sucedió con el caso de los chanchitos de colores, donde la gente no enviaba a los niños al colegio porque el chancho rojo pintado en la esquina resultaba ser una amenaza de muerte. Pasó recién con la gripe porcina, donde los mocosos eran estigmatizados y discriminados. Pasó ahora con el caso de Teleamazonas, donde para defender la libertad de expresión, cientos de personas salieron a las calles, escribieron en los medios y organizaron sendos foros de discusión. En todos los casos la sensatez terminó por imponerse, y la paranoia se acabó.
Nunca leí un artículo, escuché a un expositor o vi en cámara a nadie con un discurso coherente que favoreciera el cierre del canal o que justifique las censuras planteadas. Finalmente la Comisión de Regulación y Fiscalización del Congresillo actuó en nombre de la ley y el sentido común aterrizando al Consejo Nacional de Radio y Televisión, y se llegó a un consenso para trabajar en ciertas regulaciones y procesos.
Mirando para atrás, y tomando distancia de esta euforia generada, creo que hay un tema de fondo que trasciende a esta particular defensa del derecho a la libertad de expresión, ¿qué hace que la gente, de pronto, se sume abruptamente a causas que no estaban en su agenda? hay diversos motivos, uno de esos fue el mismo que tomó lugar en los chanchitos y la gripe porcina: una reacción ante el miedo. Un miedo que no tiene nada que ver con la cobardía. Un miedo que aparece como emoción ante la incertidumbre y una situación de desprotección o amenaza, ante la posibilidad de ser agredido de alguna manera, o de perder algo. Entonces, frente a un ferviente llamado a defender el canal como respuesta al riesgo de ceder las libertades, parte de la ciudadanía reaccionó.
María Ana Portal, antropóloga de la UNAM, hace una distinción entre el miedo y el temor. Mientras que el miedo es un sentimiento que no tiene objeto, el temor sí lo tiene. De allí que el temor es una experiencia mucho menos desorganizadora que el miedo. Desde su perspectiva, gran parte del esfuerzo de los sujetos sociales es justamente dotar al miedo de un rostro que le permita nombrarlo, significarlo, prevenirlo y controlarlo. Cuando aparece una posibilidad de enfocar y confrontar ese miedo, actúa.
En este caso el objeto primario del conflicto fue el CONARTEL. Entonces,
puede suceder que una vez solucionado el problema de Teleamazonas, las personas guarden los carteles de protesta y creyendo que obtuvieron una victoria, vuelvan a sus casas tranquilos a prender la televisión y refugiarse nuevamente en su espacio de goce y seguridad.
La diferencia con los animales, es que para nosotros el miedo pasa por un proceso de significación. El miedo se puede proyectar, se puede aislar y se puede reflexionar sobre ese miedo.
Reducir el problema a Teleamazonas, es pecar de ingenuidad. El conflicto se asienta en una intención de condicionar la "verdad", y cuando se pierde la libertad para decidir sobre la "verdad", se pierden todas las libertades, suena cursi, pero así es.
Ahora resulta preocupante la postura del presidente Correa, quien dijo que al asumir la presidencia de la Unión de Naciones Suramericanas, su objetivo sería sanear de la prensa corrupta a los países de la UNASUR, a lo que Hugo Chávez se sumó planteando la creación de una comisión para hacer seguimiento a los medios.
Ya sabemos cuáles son los criterios de evaluación de Chávez para hacer una evaluación de los medios, y no son más elaborados que los del CONARTEL.
Ya sabemos cuál es la política de comunicación que está ocupando el gobierno. Tristemente estamos frente a un discurso oficialista que basa su aprobación en la negación del otro, si ese será el camino, entonces ¿habrá que defender una pluralidad de negaciones? Es absurdo. Si la pelea es por el derecho de la libertad de información para una convivencia en democracia, evitar el cierre de Teleamazonas, es sólo el inicio.
Nunca leí un artículo, escuché a un expositor o vi en cámara a nadie con un discurso coherente que favoreciera el cierre del canal o que justifique las censuras planteadas. Finalmente la Comisión de Regulación y Fiscalización del Congresillo actuó en nombre de la ley y el sentido común aterrizando al Consejo Nacional de Radio y Televisión, y se llegó a un consenso para trabajar en ciertas regulaciones y procesos.
Mirando para atrás, y tomando distancia de esta euforia generada, creo que hay un tema de fondo que trasciende a esta particular defensa del derecho a la libertad de expresión, ¿qué hace que la gente, de pronto, se sume abruptamente a causas que no estaban en su agenda? hay diversos motivos, uno de esos fue el mismo que tomó lugar en los chanchitos y la gripe porcina: una reacción ante el miedo. Un miedo que no tiene nada que ver con la cobardía. Un miedo que aparece como emoción ante la incertidumbre y una situación de desprotección o amenaza, ante la posibilidad de ser agredido de alguna manera, o de perder algo. Entonces, frente a un ferviente llamado a defender el canal como respuesta al riesgo de ceder las libertades, parte de la ciudadanía reaccionó.
María Ana Portal, antropóloga de la UNAM, hace una distinción entre el miedo y el temor. Mientras que el miedo es un sentimiento que no tiene objeto, el temor sí lo tiene. De allí que el temor es una experiencia mucho menos desorganizadora que el miedo. Desde su perspectiva, gran parte del esfuerzo de los sujetos sociales es justamente dotar al miedo de un rostro que le permita nombrarlo, significarlo, prevenirlo y controlarlo. Cuando aparece una posibilidad de enfocar y confrontar ese miedo, actúa.
En este caso el objeto primario del conflicto fue el CONARTEL. Entonces,
puede suceder que una vez solucionado el problema de Teleamazonas, las personas guarden los carteles de protesta y creyendo que obtuvieron una victoria, vuelvan a sus casas tranquilos a prender la televisión y refugiarse nuevamente en su espacio de goce y seguridad.
La diferencia con los animales, es que para nosotros el miedo pasa por un proceso de significación. El miedo se puede proyectar, se puede aislar y se puede reflexionar sobre ese miedo.
Reducir el problema a Teleamazonas, es pecar de ingenuidad. El conflicto se asienta en una intención de condicionar la "verdad", y cuando se pierde la libertad para decidir sobre la "verdad", se pierden todas las libertades, suena cursi, pero así es.
Ahora resulta preocupante la postura del presidente Correa, quien dijo que al asumir la presidencia de la Unión de Naciones Suramericanas, su objetivo sería sanear de la prensa corrupta a los países de la UNASUR, a lo que Hugo Chávez se sumó planteando la creación de una comisión para hacer seguimiento a los medios.
Ya sabemos cuáles son los criterios de evaluación de Chávez para hacer una evaluación de los medios, y no son más elaborados que los del CONARTEL.
Ya sabemos cuál es la política de comunicación que está ocupando el gobierno. Tristemente estamos frente a un discurso oficialista que basa su aprobación en la negación del otro, si ese será el camino, entonces ¿habrá que defender una pluralidad de negaciones? Es absurdo. Si la pelea es por el derecho de la libertad de información para una convivencia en democracia, evitar el cierre de Teleamazonas, es sólo el inicio.
Pole Position para Teleamazonas 09/06/26
Nuestra televisión es bastante limitada en la oferta de espectáculos deportivos que escapen al fútbol. Si no se tiene cable, hay pocas esperanzas de ver buen tenis (actualmente se juega Wimbledon), béisbol, básquetbol, el Super Bowl, etcétera. Esa debe ser la causa también de que la mayoría de los periodistas deportivos, a excepción de Diego Arcos, pareciera que sólo saben de fútbol, lo que se evidencia cuando tienen que comentar imágenes o resultados de otros deportes. En medio de este apático panorama quiero destacar el esfuerzo de Teleamazonas por transmitir las carreras de Fórmula 1. Esta competencia es emitida en directo por Fox Sports y retransmitida por el canal local, donde Jean Pierre Michelet y Diego Jaramillo, sin contar con los recursos de la producción internacional, manejan muy bien el programa, con investigación pertinente, contenidos relevantes y explicaciones muy didácticas. Creo que esto responde a la pasión y a la preparación. Para mí, tiene que ver con tomarse en serio al televidente y trabajar para él y no pensar que toda transmisión deportiva es una competencia de quién sabe más que el otro. Valga la oportunidad para hacer un reconocimiento a Pascal Michelet, el hombre que inició esta aventura de acercar el automovilismo a los ecuatorianos. Sin ser un gran experto en el deporte tuerca, veo todas las carreras, y al contrastar las dos producciones, me quedo con la nacional.
La recontra venganza de los nerds 09/06/23
La televisión ha pasado por muchas idas y vueltas en su intento por rescatar a los grupos considerados “perdedores” (rol asignado muchas veces, gracias a la misma tv y su refuerzo de estereotipos vinculados a la aceptación y pertenencia) En contraposición a esta gran aventura por la exaltación del anti-héroe, aparece la serie The Big Bang Theory, producida y dirigida por Chuck Lorre (creador de “Two and a Half Men”) y Bill Prady (productor ejecutivo de "Gilmore Girls"). La historia se trata de Leonard (Johnny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons), dos jóvenes muy nerds que comparten un departamento, justo al frente de ellos se muda Penny (Kaley Cuoco), una guapa camarera aspirante a actriz que alterará la vida de estos cerebritos y sus amigos. Lo interesante de esta serie es que a diferencia de las clásicas películas “La Venganza de Los Nerds I, II, III” y todas las otras, aquí ellos no quieren reivindicarse en la sociedad a través de la venganza o la destrucción de los capitanes de fútbol americano de sus escuelas. Aquí nos mostrarán de manera muy graciosa, con excelentes diálogos y situaciones, los problemas de estos fanáticos de Star Trek y el ajedrez tridimensional, por relacionarse con el mundo y en especial con las mujeres. Puede verla por Warner Channel, los martes y miércoles a las 20h00 y su reprise los sábado y domingo a las 10h00 am.
El Confesionario y el Pecado 09/06/19
El domingo pasado quise ver el nuevo reality de Canal Uno, Ciudad Pecado. Mientras esperaba que comenzara me enganché con el programa de entrevistas Una cita con Bernard, que en esta ocasión tenía al frente a Xavier Pimentel. Grata sorpresa, buena entrevista, no soy muy fanático de ninguno de los dos, pero tuve una especie de reencanto, Bernard me pareció muy fluido, con un buen manejo de ritmos, pausas y los estados de ánimo del entrevistado, sin ciertos exabruptos que a veces me molestaban un poco. Por su parte, Pimentel me pareció un tipo tremendamente maduro y honesto, con una claridad y credibilidad que pocas veces se ve en televisión. Vi el programa entero y lo disfruté, hasta que llegó el comienzo de Ciudad Pecado. Los promocionales de este programa, sumado a los últimos trabajos de Gustavo Navarro, habían hecho que tenga una serie de prejuicios frente a esta producción, sin embargo, me topé con un trabajo bien hecho, con buen casting, interesante selección de momentos y conversaciones y un manejo bastante acertado de los contenidos más pecadores del reality. Navarro funciona muy bien y le da agilidad al programa, y hasta la voz que habla con los participantes resulta un personaje atractivo y con un carácter interesante. En resumen, bien por el confesionario de Bernard y por los Pecados de Navarro. Domingos por Canal Uno, desde las 21h00.
Conart Attack 09/06/16
Esuché en televisión los argumentos del Presidente del Conartel para cambiar de horario a Los Simpsons y Dragon Ball Z. Sobre Los Simpsons dijo algo así como que era un programa caricaturesco, con caritacuras, que por ser caricaturesco lo veían los niños, y que había solicitado un informe al Consejo Nacional de la Niñez y Adolescencia (CNNA), pero como todavía no le daban el informe final, lo sacaba de la franja horaria familiar como medida preventiva.
Entonces sugiero el siguiente canje, podemos cambiar Los Simpsons al horario de adultos, no necesariamente porque su contenido sea nocivo para los niños, sino porque desde sus inicios ha sido concebido como un programa que presenta una trabajada crítica a la sociedad de masas, lo que sería mucho más apreciado por un público mayor, pero en su lugar cambiemos a horario de niños las declaraciones del Presidente del Conartel, porque seguro hasta los niños se reirían. Se podría llamar “Conart Attack”. El problema sería que luego vendrían las protestas de los menores que ante estas aburridas y simplonas declaraciones, y se encadenarían a los canales para que les vuelvan a poner Dragon Ball Z, no por la violencia, sino por la rica complejidad que presenta en su planteamiento. Ahora, si no les hacen caso, no importa, cambian de canal para ver mujeres contorneándose y desparramándose en eróticos bailes, porque eso parece no tener nada de malo.
Entonces sugiero el siguiente canje, podemos cambiar Los Simpsons al horario de adultos, no necesariamente porque su contenido sea nocivo para los niños, sino porque desde sus inicios ha sido concebido como un programa que presenta una trabajada crítica a la sociedad de masas, lo que sería mucho más apreciado por un público mayor, pero en su lugar cambiemos a horario de niños las declaraciones del Presidente del Conartel, porque seguro hasta los niños se reirían. Se podría llamar “Conart Attack”. El problema sería que luego vendrían las protestas de los menores que ante estas aburridas y simplonas declaraciones, y se encadenarían a los canales para que les vuelvan a poner Dragon Ball Z, no por la violencia, sino por la rica complejidad que presenta en su planteamiento. Ahora, si no les hacen caso, no importa, cambian de canal para ver mujeres contorneándose y desparramándose en eróticos bailes, porque eso parece no tener nada de malo.
“Al mejor estilo de los Chefs” 09/06/11
Se estrenó este nuevo reality de cocina.
Los ingredientes: 12 estudiantes de cocina, 4 chefs profesionales como jurado, 1 conductora, 1 cocina y 10 kilos de auspiciantes.
El Mise en place: muchos ingredientes para media hora de programa. excesivos aderezos publicitarios y poca carne de contenido.
La preparación: Seleccione 4 participantes y dele a todos la misma receta, luego mezcle menciones publicitarias con una pizca de presencia de los concursantes, divida la pantalla en cuatro y sazone toda imagen con más menciones publicitarias, agregue mini recetas de los auspiciantes, revuelva todo y al final, en los últimos minutos ponga toda la carne en los comentarios de los Chefs evaluadores.
Montar el plato: la presentación tiene problemas de iluminación, ciertas fallas en el audio y una música sicótica que redunda el ruido creado por divisiones de pantalla, sobreimposiciones y menciones publicitarias. El buen sabor lo pone el aporte y las preguntas de los jueces que se toman muy en serio el programa con comentarios relevantes, y el intento de la conductora de unir todo este plato.
Evaluación: En un reality de cocina hay que ver cómo se cocina, las técnicas utilizadas, las reacciones de los concursantes trabajando bajo presión, sus comentarios, etc. Si bien este programa tiene una estructura interesante, para entrar a la Guía Michelin deberán dar más presencia a los participantes y menos a los auspiciantes. Domingos, 10h30 por TC.
Los ingredientes: 12 estudiantes de cocina, 4 chefs profesionales como jurado, 1 conductora, 1 cocina y 10 kilos de auspiciantes.
El Mise en place: muchos ingredientes para media hora de programa. excesivos aderezos publicitarios y poca carne de contenido.
La preparación: Seleccione 4 participantes y dele a todos la misma receta, luego mezcle menciones publicitarias con una pizca de presencia de los concursantes, divida la pantalla en cuatro y sazone toda imagen con más menciones publicitarias, agregue mini recetas de los auspiciantes, revuelva todo y al final, en los últimos minutos ponga toda la carne en los comentarios de los Chefs evaluadores.
Montar el plato: la presentación tiene problemas de iluminación, ciertas fallas en el audio y una música sicótica que redunda el ruido creado por divisiones de pantalla, sobreimposiciones y menciones publicitarias. El buen sabor lo pone el aporte y las preguntas de los jueces que se toman muy en serio el programa con comentarios relevantes, y el intento de la conductora de unir todo este plato.
Evaluación: En un reality de cocina hay que ver cómo se cocina, las técnicas utilizadas, las reacciones de los concursantes trabajando bajo presión, sus comentarios, etc. Si bien este programa tiene una estructura interesante, para entrar a la Guía Michelin deberán dar más presencia a los participantes y menos a los auspiciantes. Domingos, 10h30 por TC.
Doctores en TV 09/06/09
No voy a caer en las clásicas frases como: la risa es la medicina del alma, o cualquiera de esas que podría estar en los libros de frases inspiradoras que siempre terminan en el baño.
Lo cierto es que los hospitales han ganado un importante espacio en la TV. Si bien, antes eran un móvil para explorar la condición humana y su enfrentamiento con la muerte, ahora estas producciones abordan distintas miradas, desde la vanidad, el humor y la irreverencia, dejando en segundo plano la nobleza del juramento hipocrático.
Aquí van algunas recomendaciones: por Universal Channel podemos ver al huraño Dr. House, un médico de aspecto descuidado al que no le interesa en lo más mínimo la cortesía con los pacientes o sus compañeros, sólo vive para detectar síntomas complejos, y resolverlos con prácticas extremas y mucho sarcasmo. Sony nos presenta dos producciones, Grey’s Anatomy, una comedia romántica que trata sobre dilemas éticos en un hospital, y Scrubs, una serie de humor muy graciosa, con personajes bien perfilados y un guión muy dinámico e ingenioso donde se cuentan las historias de un grupo de residentes y empleados de un hospital docente. Fox ofrece Nip Tuk, la lujuria y envidia en la vida de dos cirujanos plásticos de Miami, y por último, también en Fox,la recién estrenada Mental, que trata de un hospital siquiátrico y su poco convencional director.
Lo cierto es que los hospitales han ganado un importante espacio en la TV. Si bien, antes eran un móvil para explorar la condición humana y su enfrentamiento con la muerte, ahora estas producciones abordan distintas miradas, desde la vanidad, el humor y la irreverencia, dejando en segundo plano la nobleza del juramento hipocrático.
Aquí van algunas recomendaciones: por Universal Channel podemos ver al huraño Dr. House, un médico de aspecto descuidado al que no le interesa en lo más mínimo la cortesía con los pacientes o sus compañeros, sólo vive para detectar síntomas complejos, y resolverlos con prácticas extremas y mucho sarcasmo. Sony nos presenta dos producciones, Grey’s Anatomy, una comedia romántica que trata sobre dilemas éticos en un hospital, y Scrubs, una serie de humor muy graciosa, con personajes bien perfilados y un guión muy dinámico e ingenioso donde se cuentan las historias de un grupo de residentes y empleados de un hospital docente. Fox ofrece Nip Tuk, la lujuria y envidia en la vida de dos cirujanos plásticos de Miami, y por último, también en Fox,la recién estrenada Mental, que trata de un hospital siquiátrico y su poco convencional director.
Es lo que hay 09/06/05
Hay una suerte de resignación frente a lo que la televisión nacional nos ofrece. Está claro que lo único que puede modificar un contenido de programación es el rating. La opinión de los televidentes no cuenta para nada. Los reclamos solo se hacen tangibles cuando van acompañados de una baja de sintonía, es como si no se les creyera a los telespectadores, porque a pesar de enunciar sus quejas la estadísticas muestran que siguen viendo los programas, y el éxito de un programa se mide por puntos y no por lo que las personas piensan. En realidad, la gente ve lo que hay, porque es lo que hay. Ahora, también existen programas que están haciendo las cosas bien, que presentan un trabajo cuidado y bien pensado, dentro de esos quiero citar a 30’ Plus de Teleamazonas, no solo por el interesante ejercicio de periodismo investigativo que realizan, sino porque muestran un interés en el desarrollo y la formación en su área, esto se vio representado en el reciente concurso “Periodistas del Futuro”, donde convocaron a los estudiantes de escuelas de periodismo y comunicación a participar con un reportaje sobre la migración. 30 universidades de todo el país mandaron sus trabajos, eso nos muestra que hay gente joven que necesita espacios, afortunadamente, hay alguien pensando en ellos. Vea los reportajes ganadores en 30’ PLUS los sábados a las 20h30 en Teleamazonas.
¿A dónde vamos? 09/06/02
“Vamos con Todo” representa al estereotipo de los programas que al no tener ideas, recurren al sexo. Lo dramático es que lo ponen a las dos de la tarde, cosa que no tiene justificación alguna. Pero vamos al origen del problema, el programa no tiene un concepto que lo haga diferente, más allá de juntar chismes y gente, y revolverlas. El descuido es tan notorio que se ve desde el inicio con una presentación que parece hecha en power point. Los conductores, al no estar articulados con ningún rol que permita desarrollarlos, tampoco marcan una diferencia, no es falta de talento, es que no hay espacio donde aportar, a excepción de Dupleint, que bien o mal, es el único que presenta la construcción de una identidad televisiva. A Paloma no se le entiende lo que dice, y está claro que eso a nadie le importa. Oswaldo Segura, tras unas decadentes gafas oscuras, está totalmente desaprovechado. Las secciones especiales tampoco ayudan, la Escuelita carece ya de guión, y Las Divas de la Seducción es una burla completa de Bailando por un Sueño, es descarado que le pidan a una concursante que trata de hacer un baile sexy que use más las puntas, cuando no es capaz de coordinar dos pasos seguidos. En fin, hasta su espacio en la web no se actualiza desde el 2006, así, no hay muchas partes donde ir.
En Contacto 09/05/29
El programa En Contacto de Ecuavisa se ha ido consolidando como una de las opciones más interesantes de la mañana, sin embargo algo pasa que por momentos apuestan a recursos con insistencia, y no siempre funcionan. Hace un tiempo fue un exagerado sensasionalismo frente a casos sociales, hoy está comenzando una nueva tendencia, sus conductores cantan. ¿Por qué cito esto? Porque nunca había recibido reclamos sobre este programa, y en las últimas dos semanas me han llegado varios correos que se quejan de que los animadores se pasan el programa cantando, y que de paso lo hacen muy mal. Un mail en particular cuenta que teniendo invitado a un cantante nacional muy importante le pidieron que interpretara temas de otro músico, le insistieron hasta que lo hizo, y cuando lo hacía, los conductores se metieron a cantar con él, callándolo literalmente. A raíz de esto he visto el programa, y en efecto, cantan. Y son muy desafinados. Lo que en un momento pudiera ser gracioso, al repetirlo se vuelve cansón, molesto. La impresión es que la buena relación que se ve entre los conductores se transforma en una reunion de amigos donde los chistes y las conversaciones empiezan a ser muy autorreferentes, donde la atención comienza a girar hacia ellos y no hacia el telespectador. Todavía se está a tiempo para revisar esto. En Contacto, Ecuavisa lunes a Viernes 8H30am.
El hinchapelotas 09/05/26
Me parecía que De Campeonato, un programa que se había transformado en referente deportivo, que había sobrevivido desde el inicio de Sí Tv, pasando por los cambios de nombre, cambios de dueño y cambios de conductores, se había hecho el peor autogol al poner al hinchapelotas en pantalla. Un tipo que que me resultaba particularmente molesto e inútil, aunque solo lo había visto en un par de zappings y en los recuentos de errores de otros programas. Me daba pena el pensar en la impotencia que sentiría un periodista con la trayectoria y credibilidad de Carlos Víctor Morales, al ver a este sujeto hablando tonteras a su lado. La semana pasada me dediqué a observar el programa, y tengo que reconocer que estaba equivocado. Además de informarme de las noticias deportivas, me he reído un montón. No sé si el hinchapelotas es tan ignorante o despistado como parece, o es solo la construcción de un personaje, pero el hecho de que lo asuma y se ría de eso, y que Morales lo adopte como crío, y también se ría y corrija las barrabasadas del hinchapelotas, hacen que el programa sea muy entretenido. Distinto a los clásicos programas deportivos que estábamos acostumbrados, con amargos sabelotodos que viven quejándose y corrijiendo a todo el mundo. No sé a quién se le ocurrió la idea, pero este programa es diferente, y no me lo pierdo.
Del reality a la vida real 09/05/22
Los reality shows aparecieron en la televisión como una respuesta a la gente que quería ver algo de su vida en la pantalla, sin libretos, sin historias predecibles, sin obligados finales felices. Era una manera de ser fisgones de las más banales y hasta las más crudas demostraciones de la condición humana. Así empezaron los Gran Hermano, luego los programas donde cualquier desconocido soñaba con ser bailarín, cantante o cocinero. Más tarde, cuando el temita cansó, aparecieron propuestas más radicales, tatuadores, ejecutivos que querían un puesto de trabajo, cambios de ropa, de cara y hasta cambios de esposas. Paralelamente estaban los programas donde grupos humanos se ponían a competir por una pareja, mujeres queriendo seducir a un bacheloret, hombres probando un bus de mujeres y todos juntos tratando de seducir a la bisexual Tila tequila. Ya los reality se ubicaron en el espacio de lo freak, de lo políticamente incorrecto, un test para ver hasta dónde es capaz de llegar una persona por fama o dinero. Entonces, nadie era normal, la idea de verse en pantalla, de reconocerse en lo cotidiano quedó en Segundo plano. Menos mal, entre tanto intento de buscar un espejo, siempre se ha mantenido ahí, cumpliendo ahora 20 años al aire, ese programa donde todavía podemos descubrirnos como somos de verdad, tan reales, tan simples y básicos. Menos mal están ahí Los Simpsons.
ECTV 09/05/19
ECTV fue el primer canal en comunicar sobre el caso de gripe porcina confirmado en nuestro país. En un flash informativo, con un planteamiento muy claro y sin ser alarmistas, dieron toda la información necesaria para que cualquier persona sepa si ha estado en posibles espacios de contagio, y qué deberían hacer al respecto. Un muy buen trabajo periodístico.
La pregunta es, aparte de mí, ¿quién más lo habrá visto?
Después de un año de transmisiones, ECTV ha hecho distintas pruebas en la parrilla programática y han evolucionando en la producción y selección de programación, sin embargo todavía no logran aparecer del todo como propuesta. Tienen aciertos en algunos trabajos, y lo más importante, han abierto interesantes espacios para la producción nacional independiente, para que las personas puedan mostrar sus trabajos sin tener que responder a fines comerciales, pero todo ese esfuerzo se ve debilitado porque no hay una estrategia de comunicación clara y atractiva, especialmente atractiva, para que los televidentes puedan abordar una relación con el canal más allá de percibirlo como un canal del estado. No hay una propuesta que se proyecte en los promocionales o en campañas publicitarias. No hay conceptos que pueda crear un vínculo con el canal. Un canal público es bueno y necesario, siempre y cuando alguien lo vea, si no todo el esfuerzo que hacen, como en el flash informativo de la gripe porcina, se diluye.
La pregunta es, aparte de mí, ¿quién más lo habrá visto?
Después de un año de transmisiones, ECTV ha hecho distintas pruebas en la parrilla programática y han evolucionando en la producción y selección de programación, sin embargo todavía no logran aparecer del todo como propuesta. Tienen aciertos en algunos trabajos, y lo más importante, han abierto interesantes espacios para la producción nacional independiente, para que las personas puedan mostrar sus trabajos sin tener que responder a fines comerciales, pero todo ese esfuerzo se ve debilitado porque no hay una estrategia de comunicación clara y atractiva, especialmente atractiva, para que los televidentes puedan abordar una relación con el canal más allá de percibirlo como un canal del estado. No hay una propuesta que se proyecte en los promocionales o en campañas publicitarias. No hay conceptos que pueda crear un vínculo con el canal. Un canal público es bueno y necesario, siempre y cuando alguien lo vea, si no todo el esfuerzo que hacen, como en el flash informativo de la gripe porcina, se diluye.
El bello y la bestia 09/05/17
Imaginemos que usted va a misa un domingo con su familia, de pronto, en medio de la prédica, el sacerdote confiesa que se ha metido con una mujer y se justifica diciéndoles con toda tranquilidad: “Es que debajo de esta sotana hay un hombre con pantalones”. Lo linchan ahí mismo. ¿Pero qué pasa si el que lo dice es el curita de la tele? Sucede que ahora tenemos miles de muestras de apoyo que han manifestado abiertamente su respaldo al Padre Alberto y su experiencia de sexo, amor y “honestidad”. Ese es el poder de la televisión.
Sin meternos en el tema religioso, tratemos de ver qué hay atrás de este fenómeno. La Iglesia, probablemente en un intento por acercarse más a la gente, decidió intervenir en los espacios mediáticos, con canales como EWTN y figuras como la Madre Angélica y el Padre Alberto. ¿Pensó la Iglesia que este sería un nuevo altar? Se equivocó. No es la televisión la que se pone a disposición del mensaje religioso, es lo religioso que entra al espacio de poder de la televisión. Y sucede que el Padre Alberto y la Madre Angélica se transforman en productos, en marcas, y eso es riesgoso si lo que se quiere es fomentar una institución o una ideología. ¿Qué pasó ahora? La gente respalda al sujeto y no a lo que el sujeto representa. Es decir, en su espacio relacional incorporó al Padre Alberto como personaje y no necesariamente como vocero de una creencia.
El televidente crea un mundo ficticio que le gusta, donde se siente bien y no desea que se lo cambien. Si el personaje que él quiere comete un error, está dispuesto a perdonarlo bajo cualquier circunstancia, con tal de seguir con ese cómodo y seguro espacio de placer que le da la televisión. Y si eso significa discutir las leyes y dogmas de la Iglesia Católica, lo va a hacer. Para el televidente el problema no es la Iglesia, es que no le quiten al curita de la tele. En 15 días, el padrecito Alberto tendrá un programa en otro canal, y seguramente ya nadie estará preocupado del celibato.
Este caso me recuerda la caída de Jimmy Swaggart, la más grande operación tele-evangelista de los años ochenta, su programa de televisión era seguido semanalmente por 8 millones de personas. Hasta que se descubrieron unas fotos de él con una prostituta. Gran escándalo. El programa fue suspendido, pidió disculpas llorando, volvió al aire y nuevamente lo encontraron con una prostituta. Esta vez, en lugar de disculparse con sus feligreses dijo: “El Señor me manifestó que no es un asunto de ustedes”. Fin de la historia.
Siguiendo con el tema del impacto mediático, quiero referirme a otro caso que ha sido muy comentado en las últimas semanas, el de la británica Susan Boyle y su participación en el reality show Britain’s Got Talent. Luego de hacer su audición, esta mujer de 47 años ha concedido más 100 entrevistas, entre ellas a la CBS, CNN, el programa de Larry King y Oprah Winfrey, rechazó una invitación a cenar con el presidente Obama y recibó una oferta de un millón de dólares por perder la virginidad en una película pornográfica.
Sorprendente, la mujer canta bien, pero no es para tanto, lo diferente fue que era humilde, poco agraciada, con unas cejas que le cubren media cara, despeinada y nunca ha sido besada. De pronto el televidente se dio cuenta de que ahí había alguien normal con talento, y eso le llamó la atención.
En ambos casos, el del Padre Alberto y Susan Boyle, los papeles estaban cambiados, la fea hacía cosas de linda y donde debía haber un feo, pusieron a un galancillo. Este tema da para un análisis más profundo, pero como dijo Omar Rincón, al final la televisión sirve para darnos temas sobre qué hablar a la hora del almuerzo. Amén.
Para ver la presentación de Susan Boyle:
www.youtube.com/watch?v=deRF9oEbRso&feature=fvsr
Para ver a Jimmy Swaggart:
www.youtube.com/watch?v=KUJjVu2YxpY
Jaime Bayly analiza el caso del Padre Alberto:
www.youtube.com/watch?v=YXLjWkSdUfU
Bibliografía sobre el tema:
“El Transformismo televisivo. Postelevisión e imaginarios sociales”. Gérard Imbert, Ediciones Cátedra, 2008, Madrid.
La frase del día:
“He aprendido mucho más del Ecuador viendo los programas de tecnocumbia que los noticieros”
Omar Rincón
Sin meternos en el tema religioso, tratemos de ver qué hay atrás de este fenómeno. La Iglesia, probablemente en un intento por acercarse más a la gente, decidió intervenir en los espacios mediáticos, con canales como EWTN y figuras como la Madre Angélica y el Padre Alberto. ¿Pensó la Iglesia que este sería un nuevo altar? Se equivocó. No es la televisión la que se pone a disposición del mensaje religioso, es lo religioso que entra al espacio de poder de la televisión. Y sucede que el Padre Alberto y la Madre Angélica se transforman en productos, en marcas, y eso es riesgoso si lo que se quiere es fomentar una institución o una ideología. ¿Qué pasó ahora? La gente respalda al sujeto y no a lo que el sujeto representa. Es decir, en su espacio relacional incorporó al Padre Alberto como personaje y no necesariamente como vocero de una creencia.
El televidente crea un mundo ficticio que le gusta, donde se siente bien y no desea que se lo cambien. Si el personaje que él quiere comete un error, está dispuesto a perdonarlo bajo cualquier circunstancia, con tal de seguir con ese cómodo y seguro espacio de placer que le da la televisión. Y si eso significa discutir las leyes y dogmas de la Iglesia Católica, lo va a hacer. Para el televidente el problema no es la Iglesia, es que no le quiten al curita de la tele. En 15 días, el padrecito Alberto tendrá un programa en otro canal, y seguramente ya nadie estará preocupado del celibato.
Este caso me recuerda la caída de Jimmy Swaggart, la más grande operación tele-evangelista de los años ochenta, su programa de televisión era seguido semanalmente por 8 millones de personas. Hasta que se descubrieron unas fotos de él con una prostituta. Gran escándalo. El programa fue suspendido, pidió disculpas llorando, volvió al aire y nuevamente lo encontraron con una prostituta. Esta vez, en lugar de disculparse con sus feligreses dijo: “El Señor me manifestó que no es un asunto de ustedes”. Fin de la historia.
Siguiendo con el tema del impacto mediático, quiero referirme a otro caso que ha sido muy comentado en las últimas semanas, el de la británica Susan Boyle y su participación en el reality show Britain’s Got Talent. Luego de hacer su audición, esta mujer de 47 años ha concedido más 100 entrevistas, entre ellas a la CBS, CNN, el programa de Larry King y Oprah Winfrey, rechazó una invitación a cenar con el presidente Obama y recibó una oferta de un millón de dólares por perder la virginidad en una película pornográfica.
Sorprendente, la mujer canta bien, pero no es para tanto, lo diferente fue que era humilde, poco agraciada, con unas cejas que le cubren media cara, despeinada y nunca ha sido besada. De pronto el televidente se dio cuenta de que ahí había alguien normal con talento, y eso le llamó la atención.
En ambos casos, el del Padre Alberto y Susan Boyle, los papeles estaban cambiados, la fea hacía cosas de linda y donde debía haber un feo, pusieron a un galancillo. Este tema da para un análisis más profundo, pero como dijo Omar Rincón, al final la televisión sirve para darnos temas sobre qué hablar a la hora del almuerzo. Amén.
Para ver la presentación de Susan Boyle:
www.youtube.com/watch?v=deRF9oEbRso&feature=fvsr
Para ver a Jimmy Swaggart:
www.youtube.com/watch?v=KUJjVu2YxpY
Jaime Bayly analiza el caso del Padre Alberto:
www.youtube.com/watch?v=YXLjWkSdUfU
Bibliografía sobre el tema:
“El Transformismo televisivo. Postelevisión e imaginarios sociales”. Gérard Imbert, Ediciones Cátedra, 2008, Madrid.
La frase del día:
“He aprendido mucho más del Ecuador viendo los programas de tecnocumbia que los noticieros”
Omar Rincón
Caliente Caliente 09/05/15
“- Compadre, despida a los guionistas y consígame más mujeres”. “-Pero…” “-Pero nada”. “-¿Y quién le pone el nombre al grupo de bailarinas?”, “-Qué importa eso, póngale Las Hembras no más, Las Hembras de Caliente Caliente…rico” Después de ver el programa, uno cree que esa fue la discusión inicial en el equipo de producción.
Con una frontalidad congelante y sin contemplación alguna por el tema de género, Caliente Caliente asumió lo que quería hacer, un programa para adultos, y no se hable más. No se piense más tampoco. Un montón de mujeres bailando que tratan de ser la más sexy con una cámara que apunta directo al calzón. Muchas personas saltando o contorneándose por el escenario como en un carnaval y un concurso para mostrar, obviamente, más calzones. Por ahí un chiste de pastuzos y un animador desencajado hablando de la cola de una colombiana, y dale con la colombiana y promos de la colombiana en cada corte hasta que al final… exacto, no sale el clip de la colombiana porque no hay tiempo, pero a nadie le importa, el próximo programa seguro que sale. En fin, es un programa básico, menos que elemental, sin nada nuevo, sin una idea atrás que le dé identidad, un programa dirigido al Homero Simpson que puede llevar adentro. Pero hasta Homero tiene un límite.
Caliente Caliente, Canal Uno, lunes a viernes 21h00.
Con una frontalidad congelante y sin contemplación alguna por el tema de género, Caliente Caliente asumió lo que quería hacer, un programa para adultos, y no se hable más. No se piense más tampoco. Un montón de mujeres bailando que tratan de ser la más sexy con una cámara que apunta directo al calzón. Muchas personas saltando o contorneándose por el escenario como en un carnaval y un concurso para mostrar, obviamente, más calzones. Por ahí un chiste de pastuzos y un animador desencajado hablando de la cola de una colombiana, y dale con la colombiana y promos de la colombiana en cada corte hasta que al final… exacto, no sale el clip de la colombiana porque no hay tiempo, pero a nadie le importa, el próximo programa seguro que sale. En fin, es un programa básico, menos que elemental, sin nada nuevo, sin una idea atrás que le dé identidad, un programa dirigido al Homero Simpson que puede llevar adentro. Pero hasta Homero tiene un límite.
Caliente Caliente, Canal Uno, lunes a viernes 21h00.
Operación Rescate 09/05/12
Me provoca mucho desconcierto ver como en televisión hacen concursos con niñas bailando reguetón, imitando movimientos y coreografías que no parecieran ser propias para su edad. Creo que esto es la herencia de la invasión de la cultura del espectáculo en los programas infantiles, el traspaso de un Plaza Sésamo al Show de Xuxa. Aprovechando que ahora se desarrolla el Seminario Internacional Televisión, niñez y adolescencia, quiero escribir sobre el piloto de un programa infantil que tuve la oportunidad de ver. Se llama “Operación Rescate”, y fue elaborado como proyecto de titulación de comunicación de la Universidad Casa Grande, por los alumnos Kin Chang, Luis Fernando Hernández y Sofía Nieto.
Este programa, es una propuesta de edu-entretenimiento dirigido a niños de tres a cinco años, y se trata de un grupo formado por unos pequeños mellizos, una iguana, un mono y un tucán, que tienen la misión de ayudar a toda la biodiversidad y riqueza natural de nuestro país y rescatar los valores humanos y ciudadanos para aprender a conocer y cuidar mejor la ciudad y el país. Con una animación simple, mucha música y un cuidado especial en los contenidos pedagógicos, el programa se convierte en una opción diferente y entretenida. Estoy seguro que como éste, hay muchos casos en las distintas universidades. Tal vez es momento de volver la mirada a la academia y las nuevas generaciones.
Este programa, es una propuesta de edu-entretenimiento dirigido a niños de tres a cinco años, y se trata de un grupo formado por unos pequeños mellizos, una iguana, un mono y un tucán, que tienen la misión de ayudar a toda la biodiversidad y riqueza natural de nuestro país y rescatar los valores humanos y ciudadanos para aprender a conocer y cuidar mejor la ciudad y el país. Con una animación simple, mucha música y un cuidado especial en los contenidos pedagógicos, el programa se convierte en una opción diferente y entretenida. Estoy seguro que como éste, hay muchos casos en las distintas universidades. Tal vez es momento de volver la mirada a la academia y las nuevas generaciones.
Seminario Internacional de television, niñez y adolescencia 09/05/08
A los televidentes nos preocupa la influencia de la programación en la conducta y construcción de realidad por parte de niños y jóvenes. Hay muchos estudios y conclusiones al respecto, sin embargo pareciera que el tema poco interesa a los canales, y esto se refleja no solo en la falta de una estrategia u objetivo atrás de la selección de la programación infantil, sino en el indiscriminado pautaje de promocionales con contenido sexual o violento en horarios destinados a la familia.
Esto podría cambiar. En Quito se llevará a cabo, desde el 11 al 16 de mayo, el Seminario Internacional ¡Ahí te ves ¿Qué ves?: Televisión, niñez y adolescencia. Este evento contará con la participación de expertos de siete países que trabajarán con ponencias y talleres sobre temas como el rol social de la televisión en relación a los derechos de la niñez y la adolescencia, la televisión educativa, la calidad de la programación y producción para estos grupos, entre otros. Lo interesante es que previo al encuentro se han realizado, en las 24 provincias, jornadas de reflexión sobre la calidad de la programación, con estos resultados y la ayuda de los profesionales nacionales y extranjeros, se pretende generar una agenda de trabajo común para mejorar la calidad de la televisión ecuatoriana y entregar a la Asamblea Nacional una propuesta concreta de la televisión que quiere el país.
Esto podría cambiar. En Quito se llevará a cabo, desde el 11 al 16 de mayo, el Seminario Internacional ¡Ahí te ves ¿Qué ves?: Televisión, niñez y adolescencia. Este evento contará con la participación de expertos de siete países que trabajarán con ponencias y talleres sobre temas como el rol social de la televisión en relación a los derechos de la niñez y la adolescencia, la televisión educativa, la calidad de la programación y producción para estos grupos, entre otros. Lo interesante es que previo al encuentro se han realizado, en las 24 provincias, jornadas de reflexión sobre la calidad de la programación, con estos resultados y la ayuda de los profesionales nacionales y extranjeros, se pretende generar una agenda de trabajo común para mejorar la calidad de la televisión ecuatoriana y entregar a la Asamblea Nacional una propuesta concreta de la televisión que quiere el país.
La Plena 09/05/05
Creo que nuestro medio nos induce a rechazar fuertemente a los programas de farándula. Y en realidad, el género no tiene la culpa. Este tipo de programas existe en todos los países, y por lo general les va muy bien.
Para mí el problema está en los juicios de valor arbitrarios que emiten algunos de sus conductores y en una horrorosa invasión a la privacidad de la gente, donde en ciertos casos se fuerza o se inventa la historia para tener algo que contar. Una de las imágenes más espantosas es cuando alguien no quiere ser entrevistado o tocar algún tema y los periodistas lo acosan hasta que reaccione de alguna forma, y luego lo descalificaban por esa reacción. La semana pasada vi por casualidad el programa La Plena de Teleamazonas, y me topé con un nuevo formato, nuevos conductores, y un tono totalmente diferente a los programas faranduleros que estamos acostumbrados. En una escenografía y contexto que simula una reunión de producción, se van contando las noticias de los famosos, todas con la versión en pantalla de los implicados. No vi a ningún aludido molesto o siendo molestado, y ningún conductor dándoselas de dios moral que dijera lo que está bien o no. Conducido con mucho criterio y respeto, creo que están ubicando a este tipo de programas donde deberían estar, y la plena que me gustó.
Para mí el problema está en los juicios de valor arbitrarios que emiten algunos de sus conductores y en una horrorosa invasión a la privacidad de la gente, donde en ciertos casos se fuerza o se inventa la historia para tener algo que contar. Una de las imágenes más espantosas es cuando alguien no quiere ser entrevistado o tocar algún tema y los periodistas lo acosan hasta que reaccione de alguna forma, y luego lo descalificaban por esa reacción. La semana pasada vi por casualidad el programa La Plena de Teleamazonas, y me topé con un nuevo formato, nuevos conductores, y un tono totalmente diferente a los programas faranduleros que estamos acostumbrados. En una escenografía y contexto que simula una reunión de producción, se van contando las noticias de los famosos, todas con la versión en pantalla de los implicados. No vi a ningún aludido molesto o siendo molestado, y ningún conductor dándoselas de dios moral que dijera lo que está bien o no. Conducido con mucho criterio y respeto, creo que están ubicando a este tipo de programas donde deberían estar, y la plena que me gustó.
Día del trabajo 09/05/01
Hoy es viernes, pero es como si fuera un domingo, entonces puede ser un buen momento para sentarse y reflexionar sobre los programas humorísticos del domingo.
Hay uno que debería sudar sangre hasta mejorar los libretos o ir a confesarse por tener entre sus manos una gran idea que dejó morir. Y mientras ahí vemos muerte, unos canales más abajo los vivos se salvan por vivos, pero como alguien dijo, uno ya solo se rîe de lo parecida que es la imitación, del buen maquillaje, ya no tanto del guión. Además, el editor es fantástico para hacer juegos de adivinanzas, adivine usted: lo que ve es un adelanto o es el sketch en sí. Es muy raro, lo repiten eternamente durante el programa, uno se queda esperando y al final resulta que ya pasó. Vivísimos. Los que sí están saliendo en vivísimo y en directo son los muchachos del otro canal, ahora podrían hacer una sección completa de “El pan de cada día”, pero de la propia mesa, o que se los hagan en la otra panadería, donde los panaderos, peligrosamente, empiezan a repetir las mismas recetas.
Quiero aclarar que soy insistente en esta franja porque hace mucho tiempo que no veía tanto potencial junto, y sería una pena que por caer en los facilismos de siempre, se vuelva a quemar el pan en la puerta del horno.
Hay uno que debería sudar sangre hasta mejorar los libretos o ir a confesarse por tener entre sus manos una gran idea que dejó morir. Y mientras ahí vemos muerte, unos canales más abajo los vivos se salvan por vivos, pero como alguien dijo, uno ya solo se rîe de lo parecida que es la imitación, del buen maquillaje, ya no tanto del guión. Además, el editor es fantástico para hacer juegos de adivinanzas, adivine usted: lo que ve es un adelanto o es el sketch en sí. Es muy raro, lo repiten eternamente durante el programa, uno se queda esperando y al final resulta que ya pasó. Vivísimos. Los que sí están saliendo en vivísimo y en directo son los muchachos del otro canal, ahora podrían hacer una sección completa de “El pan de cada día”, pero de la propia mesa, o que se los hagan en la otra panadería, donde los panaderos, peligrosamente, empiezan a repetir las mismas recetas.
Quiero aclarar que soy insistente en esta franja porque hace mucho tiempo que no veía tanto potencial junto, y sería una pena que por caer en los facilismos de siempre, se vuelva a quemar el pan en la puerta del horno.
Epitafios 09/04/28
El 2004 se estrenaba la primera serie producida por HBO para latinoamérica y en latinoamérica (Argentina). Filmada en formato 16mm y con un presupuesto comparable con las grandes producciones norteamericanas, esta serie superó todas las expectativas y fascinó a los amantes del suspenso. Ahora, después de cinco años, llega la segunda producción de Epitafios: el final tiene dos caras. En esta temporada veremos nuevamente a los detectives Marina Segal (Cecilia Roth) y Renzo Márquez (Julio Chávez), ellos deberán encontrar, con la ayuda de un particular paciente del hospital siquiátrico, a un criminal que ve el asesinato como una forma de arte, inmortalizando a cada una de sus víctimas con una secuencia de 36 fotografías. La dirección de fotografía, la sólida construcción de los personajes y el manejo del ritmo y tensión, hacen que valga la pena sentarse y disfrutarla. Se estrenó el 19 de abril y este domingo pasarán el tercer capítulo a las 22h00 por HBO. Si se perdió los programas anteriores, puede verlos en http://videos.epitafios.com/?s=hbola Y si ya es un fanático de Epitafios, podrá encontrar mucho material en la página web http://www.epitafios.com/, con un diseño y navegabilidad muy coherentes con la serie, ofrece wallpapers, información, trailers, alertas para que le avisen al celular cuando empieza el capítulo y ringtones bastante explícitos, como Márquez gritando “¡quiero una respuesta animal!” y otros que no se pueden reproducir aquí.
Entrevistados sin entrevistadores 09/04/26
“Carlos Vera dijo que iba a renunciar si no le arreglaban el Adminículo”. “Carlos Vera vuelve el lunes”. “Carlos Vera renunció”. Unos lo adoran, otros lo detestan. Es bandera y trapo. Pero ahí está, haciendo que los perros ladren. La entrevista con Ortiz fue el clímax de este capítulo. Un cara a cara de los entrevistadores que peleaban por el rating de la mañana. Más allá de las respuestas y las preguntas, estábamos viendo un “es lo que hay” en entrevistadores de política. Y ese es el primer punto que quiero tocar en esta columna. Creo que la repercusión que ha tenido la salida de Carlos Vera de Ecuavisa es un síntoma de lo pequeño que es el panorama de entrevistadores relevantes de nuestra televisión.
La entrevista a políticos o personalidades es importante para conocer lo que va más allá de los discursos armados y calculados, descubrir cómo son nos permite de alguna manera, preveer o inferir cómo actuarán. La controversial periodista y escritora italiana Oriana Falacci decía: Que ganas de saber quiénes son los que nos gobiernan, qué debilidades tienen.
Como no sé mucho de este tema, empecé a buscar bibliografía y me topé con el libro “Pasión por entrevistar”, donde una periodista conversa con 19 entrevistadores notables y 6 directores y editores de medios del periodismo chileno, todos vigentes . Ahí uno descubre las respuestas de los que preguntan, cómo ven la entrevista, cómo se preparan, etcétera. Se descubre por qué que cada uno ha sido relevante de una u otra forma en la vida social, cultural y política de Chile. Luego de eso, traté de hacer un paneo sobre los entrevistadores de nuestra televisión, y, disculpándome porque es seguro que no los he visto a todos, resultó que es muy poco lo memorable o sorprendente, hay un Bernard Fougères, con un estilo propio, íntimo, a mucha gente le gusta, respeto eso, aunque a mí me parece que siempre está en el límite de la cursilería. Está Xavier Lasso, que me sorprendió por el manejo de su entrevista con Ingrid Betancourt, están los programas de farándula donde la improvisación, falta de conocimiento de contexto y una sonsa simpleza, hacen que la mayoría sean la nada misma, y al final caemos en que lo poco rescatable son Ortiz y Vera, especialmente Vera a mi parecer, no por su estilo confrontacional, menos por su capacidad de emitir juicios de valor como metralleta, sino por algo muy simple, están informados, saben a quién tienen adelante, lo que ha hecho, lo que ha dicho, y por eso las entrevistas fluyen, por eso hay algo que escuchar y ver. Ahora la salida de Vera se siente, y pienso en quién viene atrás, ¿Quiénes tomarán la posta de los programas de entrevista? ¿Cuáles son los periodistas jóvenes que respetamos y proyectamos? Aquí viene el segundo tema que quiero tratar, La juventud y el periodismo. Cada vez veo que menos jóvenes se interesan por estudiar periodismo, no es de extrañar, en una sociedad que premia más el triunfo económico que a la lealtad con las ideas y donde hay pocos referentes aspiracionales en pantalla. A esto se suma una realidad que plantean Jaime Durán y Santiago Nieto en una de sus publicaciones, los jóvenes no quieren sacrificarse, ya no están dispuestos a morir por nada, solo quieren vivir y lo mejor posible. Así el panorama no es muy auspicioso para una profesión que requiere de mucho rigor y profesionalismo, pero especialmente de una entrega total y de pasión. Pasión por descubrir, por investigar, por conocer, pasión por salir a la calle y enlodarse. Es así, es una profesión diferente, que necesita de jóvenes diferentes, como dijo Jorge Ortiz al cierre de su entrevista a Carlos Vera, “este es un oficio difícil, tenso, lleno de responsabilidades y sobre todo, repleto de incomprensiones. A pesar de todo, no hay oficio más lindo que el periodismo”.
Bibliografía para conocer más sobre el tema:
“Pasión por entrevistar” Mariana Grunefeld, Editorial Cimas, Santiago de Chile, 2008. Entrevista a entrevistadores y directores de medios.
“News Flash”, Bonnie M. Anderson, Editorial Jossey-Bass, San Francisco, 2004. El impacto de la cultura del espectáculo en las grandes cadenas noticiosas norteamericanas.
“Mujer, sexualidad, internet y política. Los nuevos electores latinoamericanos” Jaime Durán Barba y Santiago Nieto. Fondo de Cultura Económica, México, 2006.
La frase del día:
Los poderosos, por fuertes y encumbrados que se encuentren, ya no son destronados por las armas o por las intrigas, sino mediante la fuerza de la pregunta. Milan Kundera.
La entrevista a políticos o personalidades es importante para conocer lo que va más allá de los discursos armados y calculados, descubrir cómo son nos permite de alguna manera, preveer o inferir cómo actuarán. La controversial periodista y escritora italiana Oriana Falacci decía: Que ganas de saber quiénes son los que nos gobiernan, qué debilidades tienen.
Como no sé mucho de este tema, empecé a buscar bibliografía y me topé con el libro “Pasión por entrevistar”, donde una periodista conversa con 19 entrevistadores notables y 6 directores y editores de medios del periodismo chileno, todos vigentes . Ahí uno descubre las respuestas de los que preguntan, cómo ven la entrevista, cómo se preparan, etcétera. Se descubre por qué que cada uno ha sido relevante de una u otra forma en la vida social, cultural y política de Chile. Luego de eso, traté de hacer un paneo sobre los entrevistadores de nuestra televisión, y, disculpándome porque es seguro que no los he visto a todos, resultó que es muy poco lo memorable o sorprendente, hay un Bernard Fougères, con un estilo propio, íntimo, a mucha gente le gusta, respeto eso, aunque a mí me parece que siempre está en el límite de la cursilería. Está Xavier Lasso, que me sorprendió por el manejo de su entrevista con Ingrid Betancourt, están los programas de farándula donde la improvisación, falta de conocimiento de contexto y una sonsa simpleza, hacen que la mayoría sean la nada misma, y al final caemos en que lo poco rescatable son Ortiz y Vera, especialmente Vera a mi parecer, no por su estilo confrontacional, menos por su capacidad de emitir juicios de valor como metralleta, sino por algo muy simple, están informados, saben a quién tienen adelante, lo que ha hecho, lo que ha dicho, y por eso las entrevistas fluyen, por eso hay algo que escuchar y ver. Ahora la salida de Vera se siente, y pienso en quién viene atrás, ¿Quiénes tomarán la posta de los programas de entrevista? ¿Cuáles son los periodistas jóvenes que respetamos y proyectamos? Aquí viene el segundo tema que quiero tratar, La juventud y el periodismo. Cada vez veo que menos jóvenes se interesan por estudiar periodismo, no es de extrañar, en una sociedad que premia más el triunfo económico que a la lealtad con las ideas y donde hay pocos referentes aspiracionales en pantalla. A esto se suma una realidad que plantean Jaime Durán y Santiago Nieto en una de sus publicaciones, los jóvenes no quieren sacrificarse, ya no están dispuestos a morir por nada, solo quieren vivir y lo mejor posible. Así el panorama no es muy auspicioso para una profesión que requiere de mucho rigor y profesionalismo, pero especialmente de una entrega total y de pasión. Pasión por descubrir, por investigar, por conocer, pasión por salir a la calle y enlodarse. Es así, es una profesión diferente, que necesita de jóvenes diferentes, como dijo Jorge Ortiz al cierre de su entrevista a Carlos Vera, “este es un oficio difícil, tenso, lleno de responsabilidades y sobre todo, repleto de incomprensiones. A pesar de todo, no hay oficio más lindo que el periodismo”.
Bibliografía para conocer más sobre el tema:
“Pasión por entrevistar” Mariana Grunefeld, Editorial Cimas, Santiago de Chile, 2008. Entrevista a entrevistadores y directores de medios.
“News Flash”, Bonnie M. Anderson, Editorial Jossey-Bass, San Francisco, 2004. El impacto de la cultura del espectáculo en las grandes cadenas noticiosas norteamericanas.
“Mujer, sexualidad, internet y política. Los nuevos electores latinoamericanos” Jaime Durán Barba y Santiago Nieto. Fondo de Cultura Económica, México, 2006.
La frase del día:
Los poderosos, por fuertes y encumbrados que se encuentren, ya no son destronados por las armas o por las intrigas, sino mediante la fuerza de la pregunta. Milan Kundera.
Elegir un Presidente 09/04/24
Cuando no tenga nada que ofrecer, prometa el cambio. Cuando no sabe qué cambiar, ofrezca revolución, cuando no tenga ni la una ni la otra, despedaze a los otros candidatos para ganar el voto por descarte.
Pasamos otra temporada de campañas políticas. Difícil evaluar, es como si todo estuviera dicho, como si no existieran más conceptos que: el cambio, volver al pasado, partidocracia y revolución. Unos podrán agregar slogans ingeniosos, fotos más o menos lindas o frases divertidas, pero al final todo es similar, y aquí viene la pregunta. ¿es falta de creatividad? ¿es carencia de espacios en los medios para explicar sus ideas? ¿es falta de dinero para producir comerciales con calidad? No lo creo. Pienso que la repetición de conceptos tiene que ver con la ausencia de propuestas a largo plazo, de un proyecto Ecuador que permita dibujar un camino estratégico claro que muestre cómo llegaremos de un punto al otro. En su lugar, se ve que la mayoría de los candidatos se concentran en problemas inmediatos, que requieren soluciones tácticas, no necesariamente estratégicas y en promesas llenas de gases demagógicos. Tal vez, nuestra cultura de no planificar, de pensar en salvar el día, nos lleva a tomar desiciones impulsivas al votar.
Tal vez eso permite que cualquiera pueda ser candidato, porque cualquiera puede prometer. Tal vez no hay que exigir campañas más graciosas, sino candidatos más serios.
Pasamos otra temporada de campañas políticas. Difícil evaluar, es como si todo estuviera dicho, como si no existieran más conceptos que: el cambio, volver al pasado, partidocracia y revolución. Unos podrán agregar slogans ingeniosos, fotos más o menos lindas o frases divertidas, pero al final todo es similar, y aquí viene la pregunta. ¿es falta de creatividad? ¿es carencia de espacios en los medios para explicar sus ideas? ¿es falta de dinero para producir comerciales con calidad? No lo creo. Pienso que la repetición de conceptos tiene que ver con la ausencia de propuestas a largo plazo, de un proyecto Ecuador que permita dibujar un camino estratégico claro que muestre cómo llegaremos de un punto al otro. En su lugar, se ve que la mayoría de los candidatos se concentran en problemas inmediatos, que requieren soluciones tácticas, no necesariamente estratégicas y en promesas llenas de gases demagógicos. Tal vez, nuestra cultura de no planificar, de pensar en salvar el día, nos lleva a tomar desiciones impulsivas al votar.
Tal vez eso permite que cualquiera pueda ser candidato, porque cualquiera puede prometer. Tal vez no hay que exigir campañas más graciosas, sino candidatos más serios.
JSI: ¿el Nuevo cholito? 09/04/21
Los dos mejores minutos que he visto de producción nacional en mucho tiempo, y 58 minutos del mismo conformismo de siempre, o peor. Vamos por partes, como lo haría un descuartizador en esta serie: la idea del programa y su presentación es buenísima, un reportero de crónica roja, fascinado por la sangre y los cadáveres (parodia de Jonathan Carrera) es despedido debido a la ley que prohibe mostrar sangre. Pero su experiencia en casos de muerte y venganza, lo llevan a ser contratado por la policía para que ayude como investigador. Eso se descubre en los primeros 120 segundos, el resto son 58 minutos de un popurrí de referentes innecesarios, muchos chistes repetidos y rutinas predecibles. Con una actuación irregular, y una trama desordenada, el programa se torna lento y disperso.
Teniendo personajes tan atractivos, y una estructura muy desarrollable como serie, no entiendo cómo caen en las prehistóricas bromas sexuales, en cancioncitas y recursos simplones de humor. Si se concentraran en potenciar su historia y no en juntar un montón de chistecitos, esta podría ser una serie de exportación. Por último, creo que la idea supera a la parodia de Jonathan Carrera. No era necesario. Se corre el riesgo de que el personaje se coma a la serie, o tal vez es el intento de crear un nuevo Cholito como fenómeno de marketing, y la serie es una excusa.
Teniendo personajes tan atractivos, y una estructura muy desarrollable como serie, no entiendo cómo caen en las prehistóricas bromas sexuales, en cancioncitas y recursos simplones de humor. Si se concentraran en potenciar su historia y no en juntar un montón de chistecitos, esta podría ser una serie de exportación. Por último, creo que la idea supera a la parodia de Jonathan Carrera. No era necesario. Se corre el riesgo de que el personaje se coma a la serie, o tal vez es el intento de crear un nuevo Cholito como fenómeno de marketing, y la serie es una excusa.
TV vs Internet 09/04/17
La aparición de nuevos medios de comunicación digitales puede verse en un mediano plazo, como una amenaza para los canales locales. Ante las opciones y ofertas de estos formatos y sus aplicaciones, los hábitos de consumo se movilizan, aunque todavía de manera incierta y experimental. Lo cierto es que la television no puede desentenderse. En televisión pagada ya hemos visto como se benefician de esta oportunidad y logran potenciar sus marcas y programas dándole al televidente la posibilidad de tener más de lo que aparece en pantalla. Por ejemplo, mientras una persona ve su serie favorita en Fox, aparece un comercial que lo invita a visitar la página web para descargar a su celular el ringtone con los sonidos característicos, frases o música del programa. Una vez que este individuo entra a la página, descubre que hay mucho más que el ringtone, y se genera una relación más potente. Esto es solo un ejemplo, hay programas que ofrecen segundos finales, juegos, trascámaras, etc. La preocupación de fondo es generar un nuevo vínculo con el espectador, y participar de sus nuevos medios en lugar de competir con ellos. En Ecuador podemos destacar el dinamismo de las webs de Telesistema y Canal Uno. De TC se rescata el material que ofrece. En deuda quedan Teleamazonas, Ecuavisa y Gama, donde en general prima lo básico e informativo, pero el trabajo ya empezó.
El Aprendiz Celebridades. 09/04/14
“Estás despedido” Esta frase se hizo famosa en el reality El Aprendiz, un entretenido programa donde diversos jóvenes, desde granjeros hasta graduados de MBA, competían en el desarrollo de proyectos de marketing y negocios, eliminándose hasta conseguir el gran premio: ser contratado por Donald Trump para dirigir una de sus empresas. (casi siempre gana el granjero). Después de varias temporadas, para subir la sintonía, mudaron la producción de Nueva York a Los Ángeles, pero no pasó nada. Entonces algún ejecutivo que veía cable, decidió copiarle la idea a Gamavisión y propuso a Trump juntar Famosos y una Causa Benéfica. Así aparece “El Aprendiz Celebridades”. A pesar de que son más conocidas que los famosos que aparecen en los bailando de Gama, estas celebridades son algo así como los loosers de las celebridades: Stephen Baldwin, Gene Simmons (Kiss), Nadia Comaneci, Vincent Pastore y la odiosa Omarosa de la primera temporada, entre otros. Su meta no es un puesto de trabajo con Trump (aunque muchos de ellos lo quisieran) sino, un premio en efectivo para la organización de caridad que representan. Contra todo pronóstico, ha funcionado bien. Si quiere ver perlas como Donald Trump diciéndole a Nadia Comaneci que ella no podría ser líder de su equipo porque le falta espíritu competitivo… (episodio 2), o a Gene Simmons vendiendo corbatas, sintonicen este programa por People & Arts, los miércoles a las 21h00.
Santo Remedio 09/04/10
El humor es una excelente forma de terminar un domingo. Y ahora tenemos tres propuestas muy definidas,que pareciera, tendrán una buena temporada. Ecuavisa nos propone el programa La Panadería, con un formato clásico, donde un grupo de panaderos funciona como hilo conductor para mostrar diversos sketchs. En el primer capítulo se vio diversidad, buenas actuaciones, algunos aciertos notables como el segmento de los Viejó, destacable también la construcción del personaje Chauvinflas. Por otra parte, Canal Uno, estrenó, ahora sí, Buenos Muchachos. Con la misma propuesta de siempre, y sin las faltas ortográficas de siempre. Pudimos ver como los tres conductores, Vicente con el sarcasmo, Ortiz con un humor reflexivo agudísimo y Pinoargotti con su frontalidad, se complementan de manera impecable para guiar los distintos segmentos del programa. Ahora, lo que sigue siendo diferente y el gran aporte de esta propuesta, es el tratamiento de las menciones publicitarias, que son por lejos, las mejores que se hacen en la televisión nacional.
A estas dos opciones se suma la nueva temporada de Vivos por Teleamazonas. Donde de seguro volveremos a ver las imitaciones de David Reinoso, Flor María Palomeque y su equipo. Está muy bien para un domingo, y como hoy es domingo de resurrección no hablaremos mal de nadie y vamos a celebrar con la risa, santo remedio.
Vivos, Teleamazonas 20h00
La Panadería, Ecuavisa 21h30
Buenos Muchachos, Canal Uno 22h00
A estas dos opciones se suma la nueva temporada de Vivos por Teleamazonas. Donde de seguro volveremos a ver las imitaciones de David Reinoso, Flor María Palomeque y su equipo. Está muy bien para un domingo, y como hoy es domingo de resurrección no hablaremos mal de nadie y vamos a celebrar con la risa, santo remedio.
Vivos, Teleamazonas 20h00
La Panadería, Ecuavisa 21h30
Buenos Muchachos, Canal Uno 22h00
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